Catégorie : Ier arrondissement

Il est des rencontres qui marquent une vie. C’est ce que l’on peut dire de la relation entre Amedeo Modigliani et son marchand Paul Guillaume. L’exposition présentée au Musée de l’Orangerie,  « Amadeo Modigliani – un peintre et son marchand » est bien plus qu’une simple présentation de l’artiste dont la renommée n’est plus à faire aujourd’hui. Elle permet d’explorer les liens tissés entre Modigliani, alors artiste émergent, et le marchand détecteur de talents, Paul Guillaume.

Amedeo Modigliani – un peintre et son marchand : le marchand

Le poète et écrivain français Max Jacob est un ami proche de Modigliani.

L’artiste a d’ailleurs peint son portrait. C’est Jacob qui organise la rencontre entre  l’artiste et le galeriste Paul Guillaume. Ils fréquentent ensemble les cercles artistiques de la capitale, partagent une passion pour les arts africains. On observe clairement l’influence de ces arts dans les oeuvres de Modigliani.

Paul Guillaume contribue à la reconnaissance et au succès de l’artiste en assurant sa promotion et en exposant ses oeuvres. Il le soutient également financièrement, et lui loue même un atelier à Montmartre afin de lui permettre de se recentrer sur la peinture. Devenus amis, Modigliani réalisera plusieurs portraits de son marchand.

Leur relation demeurera inébranlable jusqu’à la fin de la vie de Paul Guillaume, fervent défenseur et promoteur de l’oeuvre de l’artiste.

Amedeo Modigliani – les oeuvres présentées

Le style de Modigliani est reconnaissable entre mille. Simplicité des couleurs, élégance et modernité des silhouettes et des visages caractérisent ses oeuvres.

On peut ainsi admirer bon nombre de ses portraits, dans lesquels on perçoit à chaque fois une certaine mélancolie. Regards tristes ou perdus dans le vide, décor intimiste sont autant de caractéristiques que l’on retrouve dans chacun de ces tableaux. La modernité est l’un des attributs marquants des oeuvres de Modigliani qui demeurent ainsi intemporelles.

Paul Guillaume – la collection

Paul Guillaume a non seulement joué un rôle essentiel dans la carrière de Modigliani, mais aussi dans celle de Brancusi ou encore Soutine. Connu pur sa capacité à découvrir de jeunes talents, il fut également un soutien de nombreux artistes émergents.

C’est dans sa galerie qu’il les expose et leur permet de rencontrer collectionneurs et amateurs d’art.

L’exposition consacre plusieurs salles à la découverte des oeuvres de ces artistes alors méconnus devenus des références absolues de l’art du XXème siècle.

Musée de l’Orangerie
Exposition Amedeo Modigliani – un peintre et son marchand
Du 20 septembre 2023 au 15 janvier 2024
Jardin des Tuileries, Place de la Concorde (côté Seine) 75001 Paris

Vous rêvez de vous parer de vos plus beaux atours ? Ceux de la romantique Roxane lorsqu’elle succombe au charme des paroles de Cyrano ? Ou encore ceux de la séduisante Célimène qui sait rendre fou d’amour et de jalousie Alceste ? C’est désormais possible. Pour cela, il faudra réserver votre pause dej’ du jeudi. Et vous pourrez vous offrir un costume de la Comédie Française.

La magie d’un costume de La Comédie Française

Un costume raconte une histoire. Plus encore ceux  des réserves de la Comédie Française. Chacun d’entre eux qui, de pièce en pièce, ont pris vie portés par les acteurs du Français et par les textes qu’ils interprétaient.

Les réserves de la Place Colette comptent plus de 10 000 vêtements. Certains de ces costumes remontent à 1750 ! Parmi ces pièces, certaines ont été créées par de grands couturiers tels que Doucet ou Paquin. Pourtant la majeure partie des tenues sont l’oeuvre des ateliers de la Comédie Française elle même. Le talent des petites mains qui y exercent leurs talents n’a rien à envier à celles que l’on peut rencontrer dans les ateliers de haute couture.

Dernière occasion de s’offrir la magie

Depuis plusieurs mois maintenant, la Comédie-Française propose à la vente, tous les jeudis dès midi, une sélection des costumes de ses réserves. Au fil des ans, après avoir été utilisés sur scène, ils peuvent tout d’abord encore servir pour les répétitions. Généralement utilisés jusqu’à l’usure, ils peuvent également servir de bases pour de nouveaux costumes. Les plus précieux d’entre eux sont conservés. Pourtant, certaines pièces ont été sélectionnées, offertes pour des sommes presque dérisoires si l’on considère leur qualité et l’histoire qu’ils racontent.  Jeudi prochain sera la dernière occasion de repartir avec une tenue mythique.

Et pour finir en beauté, il s’agira cette fois d’une sélection hors normes ! En effet il s’agira, en plus des tenues « traditionnelles », de cuirasses, armures, cottes de mailles, et de casques. De quoi ravir tous les amateurs du genre.

Alors soyez prêts, la file d’attente risque d’être longue.

Jeudi 27 avril à partir de 12h
Vente uniquement à la boutique de la Comédie-Française
1 place Colette, 75001 Paris

Avec la comédie musicale 42nd street , le meilleur de Broadway s’installe au théâtre du Châtelet ! Un feu d’artifice visuel qui contraste merveilleusement avec la morosité ambiante. Le spectacle de fin d’année à ne pas manquer.

42nd street – lever de rideau

Tout commence par un lever de rideau. Probablement le plus célèbre lever de rideau de Broadway, qui dévoile les pieds dansant de trente danseurs déjà en action alors que le spectacle n’a pas encore commencé. Au commencement était un livre, puis un film : 42nd street, réalisé par Lloyd Bacon en 1933. L’histoire se déroule à New York. Sur fond de dépression économique, un producteur, Julian Marsh, qui a connu la gloire, tente de retrouver sa place à Broadway. Il décide de monter une nouvelle comédie musicale : pretty lady. Nous allons suivre les coulisses de ce projet, à commencer par les auditions, puis les répétitions, jusqu’à la première. Mais il faudra surmonter de multiples obstacles pour en arriver là !

42nd street – un spectacle époustouflant

Le théâtre du Châtelet nous offre un spectacle extraordinaire pour cette fin d’année tourmentée. On plonge directement dans le show avec ce premier tableau d’audition des danseurs qui apparait sous nos yeux dès la première seconde. Puis les tableaux s’enchaînent, rappelant l’extravagance des comédies musicales hollywoodiennes des années trente et quarante.

Des dizaines de danseurs sur scène révèlent leur talent dans ce show digne de Hollywood.  Aux commandes, le chorégraphe et metteur en scène Stephen Mear, dont on ne compte plus les succès entre Londres et New-York. A la direction musicale, Gareth Valentine. Entre autres spectacles, il a dirigé le « Singin’ in the rain » produit en 2015 au Théâtre du Châtelet. Des danseurs et chanteurs hors pair, 300 costumes, des décors à couper le souffle sont autant d’éléments qui rendent ces deux heures trente de spectacle inoubliables. On citera Rachel Stanley qui interprète Dorothy Brock, une star sur le retour qui obtient le premier rôle grâce à la générosité financière de son riche protecteur du moment.

Ou encore Emily Langham, dans le rôle de Peggy Sawyer, jeune talent venue de sa province et dont le potentiel de star va se révéler au fil des séquences.

Une fois le show terminé on s’étonne de ne pas se retrouver sur Times Square en passant les portes de sortie théâtre. Quant aux mélodies, elles continuent à tourner dans nos têtes, donnant une furieuse envie d’esquisser quelques pas de danse.

42nd street du 7 décembre 2022 au 15 janvier 2023
Théâtre du Châtelet 1 place du Châtelet 75001 Paris
réservations en ligne

crédit photos (c)Thomas Amouroux

Il m’a fallu du temps, beaucoup de temps, avant de finalement décider de me rendre dans ce que le Tout Paris qualifie de nouveau temple de l’art contemporain. C’est fait. On ne m’y reprendra pas de si tôt.

Bourse du commerce – l’Histoire

On peut remercier François Pinault. La Bourse du Commerce qui végétait dans ses vieux oripeaux de lieu d’échange mercantile renaît enfin. Et on peut s’émerveiller de sa beauté. La verrière qui culmine à quarante mètres de hauteur.

La coupole et son extraordinaire fresque dont les cinq auteurs, qui se sont partagé les 140 mètres, glorifiaient alors le capitalisme naissant. Les ferronneries des balcons intérieurs.

L’escalier à double révolution du Camus de Mézières qui permettait de faciliter la circulation entre stockage et déstockage des sacs de céréales. La salle des machines en sous-sol. Bref, ce véritable manifeste de l’architecture parisienne du 16e au 19e siècles méritait de briller de nouveau. Il fallait pour cela lui trouver une nouvelle fonction … et pas mal d’argent. Cela tombait bien, le richissime François Pinault cherchait un lieu pour y montrer le fruit de six décennies de collections d’art contemporain … et sans doute aussi pour répondre du tac au tac à la Fondation de son alter ego Bernard Arnault dans le bois de Boulogne.

Bourse du commerce – art contemporain ?

Va donc pour un musée d’art contemporain ! Pour cela, la seule rénovation de ces lieux historiques ne suffisait pas, il fallait y poser « un geste architectural ». On fit donc appel à Tadao Ando … et on bétonna. Un énorme cylindre de béton fut construit à l’intérieur du bâtiment. Par chance, il est invisible de l’extérieur. Le lieu devenait ainsi « propice », comme on peut le lire sur les panneaux explicatifs, à y exposer des œuvres d’art de notre temps. Et c’est là que je prends le risque de m’attirer les foudres de beaucoup d’admirateurs et de penseurs de la modernité. Parce que soyons clairs, là aussi, ça bétonne ! S’il y a bien une qualité que l’on peut accorder à ce lieu, c’est la cohérence.

Dans les salles d’exposition se succèdent des œuvres conceptuelles, la plupart du temps exemptes de toute quête de beauté, et dont le point commun est de nécessiter un discours pour y accéder.

Un discours que l’on trouve dans la signalétique du musée dont la rédaction est à elle seule une œuvre d’art.

Ou en écoutant les médiateurs  qui commentent allègrement le lien rarement évident des créations avec la domination patriarcale, la fluidité de l’eau et de la matière, la lumière qui éclaire le monde.

J’en passe. Je ne résiste pas au plaisir d’évoquer cette œuvre monumentale composée d’ampoules dont la notice explique qu’elle peut être installée avec les ampoules éclairées ou éteintes. Et ça, ça change tout !

Bourse du commerce – une seconde d’éternité ?

Alors bien sûr, pendant une seconde d’éternité, on se dit que notre niveau intellectuel ne doit pas être suffisant pour comprendre ces sommets artistiques.

Et puis, on lève à nouveau la tête vers la coupole, les encorbellements, la subtilité des balcons.

On admire au détour d’une fenêtre la vue sur les bâtiments du Paris alentour, et on prend la décision de ne plus jamais se déprécier de la sorte.

Qu’une partie de l’art contemporain ait décidé de nous surplomber avec mépris ne nous rend pas stupides pour autant. On a le droit de trouver tout cela prétentieux et souvent laid. L’écrin méritait tellement mieux.

Bourse du commerce 2 Rue de Viarmes, 75001 Paris

N.B je partage cette opinion à 100%, mais le texte a été écrit par Clui avec qui j’ai effectué la visite.

Plus qu’un couturier de talent, Thierry Mugler était un créateur de génie qui a révolutionné la mode et la haute couture. L’exposition Thierry Mugler, colorissime au MAD en fait la démonstration et on aime.

Thierry Mugler – le parcours

À la fin des années 70 Thierry Mugler casse les codes en proposant une femme bien éloignée de la mode hippie de l’époque. Elle est glamour, chic et moderne, et surtout elle ose tout. Jusqu’en 2002, année qui met un terme à son parcours dans la mode, Thierry Mugler s’illustre par sa créativité et son inventivité.

Il met en scène, photographie, propose des univers fascinants et inédits.

Sa signature mode : des silhouettes graphiques qui subliment la femme et lui redonne le pouvoir. Ses défilés sont de véritables shows, ses mannequins sont les personnalités les plus iconiques du moment. L’exposition permet de découvrir la puissance de ses créations et la multiplicité des facettes du personnage.

Thierry Mugler, colorissime – l’exposition

L’exposition s’articule autour des univers les plus forts et marquants de Thierry Mugler.

D’un bestiaire fantastique on enchaîne sur des créatures robotisées aux tenues proches de carrosseries aérodynamique.

Une salle est dédiée à la découverte de ses parfums dont son jus emblématique : Angel.

À l’étage c’est la photographie de mode qui est mise à l’honneur, elle qui fait son entrée dans cet univers à la fin des années 1960.

Des images superbement scénarisées, et une salle dédiée aux prises de vue du créateur lui-même. La visite se poursuit avec des images des défilés spectacles en musique. Dans ce même  espace sont exposées les tenues « too funky »  portées par les plus grandes stars.

La visite est une expérience multisensorielle que je vous recommande absolument.

Exposition Thierry Mugler, colorissime du 30 septembre 2021 au 24 avril 2022
Musée des Arts Décoratifs 107, rue de Rivoli 75001 Paris