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30 août 20236 juin 2024

Quai de la photo – l’art au fil de la Seine

N.B

Pendant la période des JO 2024 l’accès sera réglementé : vérifiez avant de vous rendre sur place

Le Quai de la photo est un lieu hybride qui réunit art contemporain, expériences nautiques, librairie culturelle et plaisirs de la table. Le tout réuni Quai de la Gare, à Paris dans le 13ème arrondissement. Cette péniche hybride est ouverte à tous, l’accès aux expositions y est gratuit. L’endroit parfait pour une escale parisienne !

Quai de la Photo – après le street art, la photographie

Ce musée flottant de près de 1000m2 est le descendant direct de son ainé, Fluctuart. Le dénominateur commun de ces deux adresses est Nicolas Laugero Lasserre, cofondateur de ces deux centres d’art. Dans les deux cas, des valeurs communes. Tout d’abord une volonté de désacraliser l’accès à l’art. Loin des galeries aux portes closes et des musées parfois trop impressionnants, ici, la porte est grande ouverte et l’art immédiatemment à portée de regard. Puis le souhait d’offrir une scène aux artistes émergents. Quai de la photo accueillera ainsi chaque année entre 4 ou 5 expositions de nouveaux talents. Et le grand public pourra les découvrir librement et simplement.

Martin PARR - Quai de la photo — Martin PARR – Quai de la photo

La première exposition proposée n’est pas celle d’un novice dans l’univers de la photo. En effet, c’est le grand photographe Martin PARR qui est is à l’honneur avec son exposition « Life’s a beach« .

Ce chroniqueur insatiable de la vie contemporaine a parcouru les plages du monde entier pour saisir ces moments de bonheur avec toute la bienveillance et l’empathie que l’on perçoit dans toute son oeuvre.

Quai de la photo – prendre un verre, grignoter, diner !

Pour commencer, il faut profiter des derniers jours de l’été pour s’installer en terrasse et savourer un cocktail en grignotant l’une des planches proposées.

Quai de la photo - la carte en terrasse — Quai de la photo – la carte en terrasse

La terrasse est vaste et très plaisante. Et puis il y a le restaurant, à l’intérieur de la péniche.

Une carte courte, à base de produits locaux et de saison, principalement bios. Un délice et un rapport qualité prix inégalable !

Quant au cadre, il est unique à Paris ! Vu direct sur de si jolis bateaux , qui sont disponibles à la privatisation ou pour des croisières en groupe.

Pour les différentes modalités de ces croisières, il va falloir encore patienter un peu. En attendant on peut déjà s’inscrire en ligne pour différentes options de croisières photo thématiques !

Quai de la photo 9 Port de la Gare 75013 Paris
été De mai à octobre. Tous les jours, à partir de midi jusqu’à minuit minimum (2h du matin maximum).
hiver Du mercredi au dimanche, à partir de midi jusqu’à minuit minimum (2h du matin maximum)

25 août 2023

CRAVAN Saint-Germain-des-Près – le spot incontournable de la rentrée

Tout a commencé dans le 16ème arrondissement de Paris avec ce que l’on qualifie désormais de « petit CRAVAN« . C’était la première adresse du fondateur de CRAVAN, Franck AUDOUX. CRAVAN s’installe désormais au coeur de Saint-Germain des-Près, pour le plus grand plaisir des amateurs de lieux uniques dans lesquels on peut déguster des cocktails d’exception. Et c’est une excellente nouvelle, croyez-moi.

CRAVAN – au commencement était l’excellence

Le parcours éclectique de Franck Audoux le mène de l’art à la gastronomie. Lorsqu’il créé CRAVAN, son approche du cocktail est culturelle, historique, et bien sur gustative. Il révolutionne en quelque sorte l’univers des adresses parisiennes en faisant le choix d’ouvrir sa première adresse loin des traditionnels bars à cocktails branchés de la rive droite, au coeur du 16ème arrondissement. CRAVAN y propose une nouvelle expérience d’excellence et de qualité. Dans ce quartier marqué par l’architecture de style Art Nouveau, CRAVAN occupe le rez-de-chaussée d’un immeuble Guimard, le pape français du genre. Dans un décor classé, on peut déguster des cocktails mais aussi prendre un café au bar en zinc.

CRAVAN Saint-Germain-des-Prés – nouvelle adresse à Saint-Germain

CRAVAN s’est désormais installé au coeur de Saint-Germain. Cette fois, le fondateur voit les choses grand.

C’est sur 4 étages d’un immeuble du XVIIème siècle qu’il a choisi de déployer son savoir-faire. Chaque niveau propose une atmosphère différente, lorsque la décoration joue un rôle aussi important que la carte des cocktails.

Le rez-de-chaussée reprend les codes architecturaux de son prédécesseur du 16ème arrondissement. Superbe bar en bois massif, parquet d’époque et carreaux de ciment au sol.

Au premier, la moderité est de mise. Miroirs au plafond et marbre blanc pour le large comptoir auquel on s’installe sur d’élégants tabourets blancs.

Au deuxième étage se trouve la librairie. On peut y feuilleter de superbes livres anciens, ainsi que des publications récentes de la librairie Rizzoli de New-York, à la vente pour les amateurs.

Au troisième enfin, les cocktails sont en bouteille, les fauteuils chaleureux et les cheminées d’époque. Je me demande si elles sont utilisées en hiver…

Deux autres niveaux sont en cours de finition et il faudra attendre octobre pour les découvrir.

CRAVAN – la (les) cartes

Avec la carte des cocktails en bouteille, c’est un univers complet qui se révèle.

CARAVAN - cocktails en bouteille — CARAVAN – cocktails en bouteille

Tout le savoir faire des mixologues de CRAVAN s’exprime dans la liste de créations proposées, qu’il s’agisse du Luco, du Cherche Midi ou du Mina. La cerise sur le gâteau : deux recettes sont disponibles en version « at home« . En d’autres termes on peut les acheter et les déguster chez soi.

Au 1er et au rez-de-chaussée, la proposition est si large qu’il y en a pour toutes les envies et tous les goûts.

Pour les amateurs de champagne, la catégorie « Royals » permet de redécouvrir cet alcool délicat et festif. Ruinart Brut, Veuve Clicquot Extra Brut Extra Old ou encore Dom Pérignon 2013 sont au rendez-vous.

Puis on découvre les shorts drinks, les classics, et les long drinks. Parfois familiers, mais toujours subtils, à l’équilibre parfait.

Sans compter la proposition gourmande qui permet de se restaurer tout en dégustant un cocktail.

CRAVAN, c’est définitivement la belle surprise de la rentré !

CRAVAN 165 boulevard Saint-Germain 75006 Paris
horaires de mardi à jeudi – 17H à 01h / vendredi et samedi – 17h à 02h fermé dimanche et lundi

29 juin 2023

Bâton Rouge Paris – rouge à lèvres sur mesure

Vous êtes unique, votre rouge à lèvres doit l’être aussi ! Vous cherchez la teinte parfaitement adaptée à votre teint, vous rêvez de trouver la texture idéale qui fera de votre rouge une seconde peau ? C’est possible avec Bâton Rouge . Direction le laboratoire en plein cœur du MARAIS.

Bâton Rouge – le rouge à lèvres de vos rêves

Nous avons toutes déjà cherché ce rouge à lèvres à la teinte absolue, celle qui métamorphose le visage, à la texture qui nourrit les lèvres et à la tenue parfaite. Cette quête peut être ardue.

Grâce à Bâton Rouge et son concept sur mesure, la solution est à portée de main. Ici, on choisit tous les éléments d’un rouge à lèvres parfait. Couleur, texture et même parfum pour un résultat unique, comme vous.

Le processus de création

Tout commence par un échange avec la makeup artist. Il y a celles qui savent précisément ce qu’elles recherchent, un rouge profond, une teinte pêche estivale ou encore un nude élégant. Celles aussi qui veulent reproduire une teinte qu’elles affectionnaient tant mais que leur marque préférée ne produit plus. Et enfin celles qui n’ont pas la moindre idée de ce qu’elles souhaitent !

La préparatrice va conseiller, guider et accompagner pour ensuite commencer les étapes de création et de test. Tout commence avec les pigments dont le dosage déterminera la teinte. Puis c’est la texture qui sera définie.

En deux ou trois étapes, on atteint la teinte cible. Un bonheur ! Votre rouge à lèvres dispose désormais de sa référence unique, permettant ainsi de le recommander sans même se déplacer.

Bâton rouge – une approche artisanale et éco responsable

Une fois le choix validé, la fabrication se déroule sous nos yeux, dans le laboratoire visible derrière la vitre au fond du showroom.

Ici pas de gâchis. Chaque rouge est fabriqué à la demande, avec un nombre réduits de composants. Quant au conditionnement il est optimisé. Pas de papier ou de cartons inutiles. Et bien sûr, le tube est rechargeable quand vous souhaitez le renouveler en magasin.

Bâton Rouge Paris, une nouvelle façon de penser son rouge à lèvres.

Bâton Rouge 50 rue des Francs Bourgeois 75003 Paris

/collaboration commerciale non rémunérée/ (on m’a offert le rouge à lèvres)

16 juin 202323 juin 2023

Bijoux Okan Studio – entre sculpture et bijoux

Les bijoux Okan Studio sont bien plus que de simples parures. Ce sont des sculptures à porter. Chacune des créations, aux lignes affirmées, porte en elle force et puissance. Porter un bijou Okan Studio procure un sentiment de confiance et de présence absolue.

Bijoux Okan Studio – cheminement vers la création

Margaux Gripon, la créatrice d’Okan Studio, a le sourire à la fois discret et assuré de celle qui a su aller au bout de ses rêves. Depuis 2019, collection après collection, elle affirme son talent et sa maitrise de la création.

Tout commence lors d’un voyage au Japon. La rencontre avec un bijou qui lui fait l’effet d’un catalyseur. C’est le début de l’aventure. Pour Margaux, novice dans l’univers de la création et du design, avec une volonté et une tenacité sans faille, elle se former à l’impression 3D, apprend, dessine, découvre. Prototype après prototype, le caractère de ses oeuvres s’affirme. Okan Studio prend corps. Et finalement, c’est la naissance de sa première collection.

Bijoux Okan studio – les collections

La première collection s’appellera NAMI. Bagues et manchettes à la présence intense se déclinent en plusieurs tailles de 3 à 10 anneaux selon les modèles. Bientôt elle sera suivie par ITO. On y perçoit les mêmes inspirations que pour NAMI, mais les volumes deviennent lignes, plus aériennes.

sculpture d'oreille ITO — sculpture d’oreille ITO

L’oreille s’habille de cette sculpture qui transforme celle qui la porte.

2023 signe l’apparition de la troisième collection d’Okan Studio. Tenez vous prêt(e)s… De grandes et belles nouveautés nous attendent !

Okan studio – #confidentinokan

De la troisième collection on ne connait aujourd’hui que le nom : KIRA. Je peux d’ores et déjà vous révéler que les lignes se courbent et s’allègent, tout en subtilité, en demeurant fidèles à la puissance que dégage chaque bijou imaginé par Margaux.

Le reveal officiel aura lieu aujourd’hui sur le site Okan Studio. Pour les admirer, les essayer et surtout se les offrir, il suffit de prendre rendez-vous en ligne.

Et surtout, chanceuses que nous sommes, du 1er au 23 juillet, on pourra essayer toutes ses créations dans le popup installé au 11 rue Debeylleme. Rendez-vous dans deux semaines donc….!

9 juin 2023

Ron Mueck à la Fondation Cartier pour l’art contemporain

La Fondation Cartier pour l’art contemporain accueille une nouvelle fois l’artiste Ron Mueck. Après l’avoir fait connaître au public français en 2005 la Fondation a maintenu le dialogue en l’exposant en 2013. Elle accueille à nouveau Ron Mueck et perpétue ainsi ce lien.

Ron Mueck et la Fondation Cartier – une conversation qui perdure

Le lien qui unit Ron Mueck à la Fondation Cartier s’installe dans le temps, mais aussi dans son processus de création. Même si elles n’ont pas été conçues pour la fondation, plusieurs de ses oeuvres ont étés pensées en sachant qu’elles commenceraient leur voyage dans ces murs.

C’est par exemple le cas de ces chiens menaçants que l’on découvre dans la nouvelle exposition. Sur les quarante huit oeuvres de l’artiste, dix ont été montrées pour la première fois à la Fondation Cartier, comme par exemple le « couple parapluie » ou encore « in bed ». On peut donc affirmer que la Fondation revêt une présence majeure dans le parcours de l’artiste.

Ron Mueck – nouveau processus de création

L’exposition qui ouvre ses portes le 8 juin marque le renouvellement de la création chez Ron Mueck. La pièce maîtresse en est l’installation Mass, vue pour la première fois en Australie en 2017.

Composée de 100 gigantesques crânes humains, elle évolue au fil des espaces qui l’accueillent puisque l’artiste la reconfigure en fonction des lieux dans lesquels elle est installée. A la Fondation, elle s’exprime à merveille dans ces volumes si lumineux baignés de rayons du soleil.

Éloignée des œuvres ultra réalistes qui ont fait connaître Mueck, ses nouvelles créations se focalisent sur la forme et le mouvement. Plus de détails tout en précision du grain de peau ou d’implantation des cheveux, mais des sculptures monumentales. Les autres œuvres présentées permettent de mieux cerner le parcours de l’artiste.

En étant exposées avec Mass, elles sont remises en perspective. En trouvant leur place dans cette exposition, elles permettent de revenir sur leur essence même.

On comprend alors la continuité dans la création artistique de l’artiste. Les chiens menaçants constituent la seconde pièce maitresse de l’exposition.

Visiter cette exposition, et admirer Mass appelle naturellement de continuer la balade en se rendant à quelques pas de là pour visiter les catacombes. Ou quand l’art se confronte à la réalité de ces centaines de crânes humains empilés.

Ron Mueck du 8 juin au 5 novembre 2023
Fondation Cartier pour l’art contemporain 261 Bd Raspail, 75014 Paris

30 mai 2023

Le Shack Paris – lieu de vie(s)

Le Shack Paris est une adresse prothéiforme. On peut y prendre un petit-déjeuner ou un goûter. On peut aussi y déjeuner, voire même y prendre un verre. Et puis l’on peut y travailler, pour une heure, une semaine ou un mois, seul ou à plusieurs. Tout cela dans un cadre historique, signé par Eiffel, aux allures de bibliothèque anglaise.

Le Shack Paris – manger, échanger, partager.

Le Shack est devenue une adresse incontournable du quartier de l’Opéra. Pourquoi ? La réponse est simple : on peut tout y faire, à toute heure de la journée, tout au long de la semaine.

Shack Paris - activités — Shack Paris – activités

Dans l’espace central une large salle propose tables et canapés, entourés de murs de rayonnages, vestiges de ce que fut ce lieu unique à Paris. Un bar, une cuisine, tout est organisé pour pouvoir s’installer confortablement et travailler en prenant un café ou un repas plus conséquent. Cette partie du Shack est ouverte à tous.

Dans les étages, le coworking est à l’honneur et il faut être abonné pour y accéder. Plusieurs formules sont proposées. Que vous soyez indépendant, PME ou dirigeant d’une startup, vous trouverez celle qui vous convient. Des bureaux privatifs sont proposés, des salles réservées à la journée, une fois par semaine, en formule mensuelle, et toutes sortes de déclinaisons. On peut également organiser des rendez-vous sur mesure en louant ponctuellement une salle de réunion, à l’heure, la demi journée ou la journée.

Le Shack – un des berceaux de l’édition parisienne

La splendeur des lieux s’explique par le passé de cette bâtisse. Tout commence lorsqu’à 20 ans, Michel Levy édite son premier livre. C’est en 1868 que Michel Levy décide de faire construire le siège de sa maison d’édition à côté de l’Opéra. Il sera le seul à faire le choix de la Rive Droite. Plus qu’une maison d’édition, il s’agit d’un « magasin de librairie« , regroupant lieu de vente et maison d’édition. Les galeries que l’on peut encore admirer dans le bâtiment sont typiques de l’architecture de lieux de stockage. des livres.

Ce lieu est l’aboutissement naturel du parcours de Michel Levy. A 20 ans, il édite son premier livre, et très vite sa maison d’édition publie toutes les pièces de la seconde moitié du XIXème siècle. Par ailleurs il est l’associé de ses frères dans la société « Librairie Michel Levy Freres« . C’est donc naturellement que l’adresse qui héberge le Shack deviendra un lieu multifonctions : libraire ET maison d’éditions.

Quand on sait que c’est Michel Lévy qui créa l’ancêtre du livre de poche en 1855 avec sa « collection Michel Lévy » à 1franc le volume, il est naturel de parler de lui aujourd’hui alors que l’on fête les 70 ans du livre de poche !

Le Shack Paris du lundi au vendredi de 08h à minuit
4, impasse Sandrié
75009 Paris, France

26 mai 2023

Le Carré d’Encre – pour les philatélistes et les amoureux de belles ecritures

Le Carré d’Encre est l’adresse que tous les philatélistes se murmurent à l’oreille. Les collectionneurs s’y pressent, mais aussi tous ceux qui apprécient le plaisir d’un beau timbre sur un courrier manuscrit. Finies les étiquettes tristes à pleurer sur enveloppe tout aussi désespérément blanche. Ici, vous trouverez papiers à lettres joyeux et colorés, discrets et élégants, à vous de choisir. Il ne restera qu’à sélectionner le timbre qui reflètera au mieux votre humeur, ou l’esprit du courrier qu’il accompagne !

Carré d'encre Paris — Le Carré d’encre Paris

Le Carré d’Encre – Pour l’amour du timbre

C’est chez Le Carré d’Encre que l’on peut acquérir, le jour de leur sortie, chacun des beaux timbres émis par la poste. Ces timbres, véritables œuvres d’art miniatures, célèbrent des personnages historiques ayant marqué leur temps, nous font voyager en France et dans le monde, nous parlent d’histoire et de littérature.

Pour chaque sortie officielle, c’est donc au Carré d’encre que l’on peut les acquérir le premier jour. On peut en profiter pour bénéficier du tampon « premier jour » qui sera apposé sur le « document philatélique » imprimé à 5000 exemplaires pour chaque émission du programme philatélique de France.

Par ailleurs, les créateurs du timbre, qui en ont assuré la conception graphique, sont souvent présents pour dédicacer leur œuvre. Autant dire que les collectionneurs se régalent !

Le Carré d’Encre – pour l’amour de l’écrit

Un timbre prend réellement vie lorsqu’il accompagne une lettre, un courrier, une missive. Les amoureux de l’écrit trouveront leur bonheur dans cette caverne d’Ali baba où une très large variété de supports attend ceux qui souhaitent prendre leur plus belle plume ! Carnets, papiers à lettres, cartes postales ou cartes de vœux, tout y est. Il y a les versions éthiques, celles made in France.

Au Carré d’Encre, on trouve également tout le nécessaire pour exprimer sa créativité. Un corner entier y est dédié au DIY.

On peut ainsi repartir avec une sélection de crayons aux couleurs spécifiques pour le type de création de son choix. Et l’on y trouve aussi des supports pour parfaire sa technique, que ce soit en coloriage de mandalas ou en aquarelle sur blocs pré-dessinés.

Le Carré d’Encre – personnalisez vos timbres

Si l’on souhaite pousser la perfection et la personnalisation jusqu’au dernier détail, quoi de mieux qu’un timbre unique, conçu de toutes pièces ? Pour une personnalisation totale, on peut imprimer sur place ses propres timbres. Pour cela, il suffit de disposer sur son téléphone de l’image, de la photo ou du dessin qui illustrera le timbre unique qui sera créé sous vos yeux.

L’impression est effectuée sur place et on repart avec une planche qui permettra de compléter le message du courrier envoyé. Quoi de mieux pour une invitation, un message d’amour, ou simplement une lettre à nulle autre pareille.

Le Carré d’Encre 13bis rue des Mathurins, 75009 PARIS
De mardi à jeudi 11h – 19h
Vendredi et samedi 10h – 19h
fermé dimanche et lundi

11 mai 202311 mai 2023

Les bons marchés de l’été au Bon Marché

On l’attend chaque année avec impatience : l’installation estivale du Bon Marché est en place. Elle porte bien son nom : « les bons marchés de l’été« .

Les bons marchés de l’été – direction le soleil

Dès que l’on passe les porte du Bon Marche, le ton est donné.

Étals inspirés des marchés du sud, explosion de couleurs, tout est pensé pour nous plonger dans cette saison chaleureuse que nous espérons tant.

Au rez-de-chaussée une série de marques pépite, dénichées par les équipes du Bon Marché. Depuis quelques années maintenant c’est une véritable caverne d’Ali baba qui garantit de pouvoir (s’)offrir ces accessoires que personne n’a encore jamais possédés.

Pour cet été 2023, Boks&Baum a trouvé sa place parmi les trouvailles de la saison. Cette jolie marque propose colliers, sautoirs et accessoires autour de pierres naturelles et de base crochet.

Il y a également Marie Marie Amsterdam qui embrasse la tendance des accessoires en crochet de fils colorés pour ces cabas aux teintes acidulées.

Une autre belle découverte : les paniers et sacs de la marque Bon Marché.

Coup de cœur pour le cabas et sa pochette intérieure fermée et fixée par deux accroches de cuir. La garantie de ne pas voir l’intégralité du sac se déverser au sol en cas de faux mouvement.

Sezane en fleurs – Sezane envahit le bon marché

Et puis il y a Sézane. La marque est présente au Bon Marché depuis 2016. Pour cet été, c’est une collaboration globale que nous propose la marque, invitée d’honneur, et le grand magasin qui l’accueille. Du rez-de-chaussée à l’installation sous la coupole, en passant par les étages, Sézane a pris possession de tous les espaces et de tous les volumes.

On commence par le rez-de-chaussée. Là, Sézane a choisi d’inviter la pâtisserie de l’équipe du restaurant Septime : Tapisserie.

Tapisserie invitée par Sézane au Bon Marché

Une occasion inédite de prendre un café et une des pâtisseries en plein coeur du plus élégant des grands magasins parisiens. Derrière Tapisserie c’est la marque « les composantes » . La première marque de Morgane Sézalory , créatrice de Sézane, renait ainsi, plus de 10 ans après sa création. L’occasion de découvrir une sélection de pièces chinées ou de créations d’artisans soigneusement choisis.

Direction le 1er étage.

Le Bon Marché - Sézane en fleurs — Le Bon Marché – Sézane en fleurs

Entre collections exclusives, nouveauté de la marque « Editions Sézane » et collaborations multiples, l’espace se transforme en paradis de la shoppeuse en quête de LA tenue de l’été.

Pour résumer, si vous avez envie d’été, direction Le Bon Marché !

Les Bons Marchés de l’été jusqu’au 18 juin
Le Bon Marché 24 rue de Sèvres 75007 Paris
tous les jours de 10h à 19h45 (dimanche à partir de 11h)

23 avril 202322 avril 2023

Offrez-vous un costume de la Comédie Française

Vous rêvez de vous parer de vos plus beaux atours ? Ceux de la romantique Roxane lorsqu’elle succombe au charme des paroles de Cyrano ? Ou encore ceux de la séduisante Célimène qui sait rendre fou d’amour et de jalousie Alceste ? C’est désormais possible. Pour cela, il faudra réserver votre pause dej’ du jeudi. Et vous pourrez vous offrir un costume de la Comédie Française.

La magie d’un costume de La Comédie Française

Un costume raconte une histoire. Plus encore ceux des réserves de la Comédie Française. Chacun d’entre eux qui, de pièce en pièce, ont pris vie portés par les acteurs du Français et par les textes qu’ils interprétaient.

Les réserves de la Place Colette comptent plus de 10 000 vêtements. Certains de ces costumes remontent à 1750 ! Parmi ces pièces, certaines ont été créées par de grands couturiers tels que Doucet ou Paquin. Pourtant la majeure partie des tenues sont l’oeuvre des ateliers de la Comédie Française elle même. Le talent des petites mains qui y exercent leurs talents n’a rien à envier à celles que l’on peut rencontrer dans les ateliers de haute couture.

Dernière occasion de s’offrir la magie

Depuis plusieurs mois maintenant, la Comédie-Française propose à la vente, tous les jeudis dès midi, une sélection des costumes de ses réserves. Au fil des ans, après avoir été utilisés sur scène, ils peuvent tout d’abord encore servir pour les répétitions. Généralement utilisés jusqu’à l’usure, ils peuvent également servir de bases pour de nouveaux costumes. Les plus précieux d’entre eux sont conservés. Pourtant, certaines pièces ont été sélectionnées, offertes pour des sommes presque dérisoires si l’on considère leur qualité et l’histoire qu’ils racontent. Jeudi prochain sera la dernière occasion de repartir avec une tenue mythique.

Et pour finir en beauté, il s’agira cette fois d’une sélection hors normes ! En effet il s’agira, en plus des tenues « traditionnelles », de cuirasses, armures, cottes de mailles, et de casques. De quoi ravir tous les amateurs du genre.

Alors soyez prêts, la file d’attente risque d’être longue.

Jeudi 27 avril à partir de 12h
Vente uniquement à la boutique de la Comédie-Française
1 place Colette, 75001 Paris

28 mars 202328 mars 2023

Elliot Erwitt. Retrospective

Olivier Lorquin, président du musée Maillol, le dit très bien : » devant les photos d’Elliot Erwitt la vie devient belle« . L’exposition Elliott Erwitt. Retrospective en est l’illustration parfaite. Elliot Erwitt, photographe humaniste, facétieux et espiègle, nous offre une pause dans le brouhaha de la vie. 215 photos sont ainsi offertes à nos regards tour à tour amusés, touchés, émerveillés.

Elliot Erwitt – photographe absolu

Elliott Erwitt a consacré 80 années de sa vie à la photographie. Il commence sa carrière à l’âge de 14 ans dans un laboratoire à Los Angeles où il développe les tirages des stars hollywoodiennes. De Los Angeles à New York il se forme à la photographie, mais aussi à la réalisation de films. Plusieurs rencontres seront déterminantes pour sa carrière. Tout d’abord avec Robert Capa qui lui permet en 1953 d’intégrer l’agence Magnum Photos. Puis celle d’Edward Steichen, directeur du département de la photographie du MoMA, qui lui permet de participer à la grande exposition « The Family of Man » en 1955.

Au fil des ans, Elliott Erwitt sera tour à tour photographe de rue, reporter industriel, il prendra part à des campagnes publicitaires, immortalisera hommes politiques et stars du cinéma. Avec comme point commun une humanité rare doublée de sens de l’humour et d’auto dérision.

Elliot Erwitt une retrospective – l’exposition

L’exposition est organisée par thématiques. Et le photographe en a abordé un bon nombre. Les relations homme/femme, les villes, la plage, les enfants, ou encore les chiens, et même l’abstraction.

Sans oublier les femmes.

On découvre des clichés célèbres, comme ce baiser capté dans un rétrovisieur. Ou encore cette image shootée à l’occasion des 100 ans de la Tour Eiffel.

Mais aussi des images méconnues, pépites de l’exposition.

L’exposition permet aussi de s’attarder sur un pan habituellement moins visible de son oeuvre : la photographie couleur.

Il s’y est adonné dans le cadre de projets rémunérés, tout en gardant encore et toujours son oeil inégalable. Dans certains clichés, on retrouve même un style à la Martin Parr dans l’observation du monde et le choix de couleurs saturées.

Cette exposition est un concentré de talent. Ne la manquez pas.

« Elliott Erwitt. Retrospective » du 23 mars au 15 août 2023
Musée Maillol 59-61 Rue de Grenelle, 75007 Paris
Tous les jours de 10h30 à 18h30. Nocturne le mercredi jusqu’à 22h