Restaurant La Maison Becquey

Maison Becquey – une découverte quai de la Marne

Je vais être franche : je ne vais pas très fréquemment dans ce coin de Paris. Il faut bien le dire, chaque parisienne a ses quartiers de prédilection, voire même un coin « village  » où nous avons nos habitudes, et dont nous sortons rarement. Et dans mon cas, le lointain 19ème ne fait pas partie de mes quartiers refuge.

Mais la promesse était alléchante, et puis finalement, une fois de temps en temps, sortir de mes zones de confort, au propre comme au figuré, c’est plutôt agréable !

J’ai donc traversé la ville pour découvrir cette nouvelle adresse, et j’ai adoré !

Il s’agit donc là d’une toute jeune adresse, installée sur les quais, face au canal, avec une terrasse dont je suis sûre qu’elle sera prise d’assaut dès les beaux jours venus.

Maison Becquey
Maison Becquey

Une jolie salle, où l’on retrouve tous les codes du bistrot, la cuisine vitrée en plus. Boiserie et bar traditionnel, menu sur ardoise, tout y est.

On retrouve donc les classiques du bistrot, et puis il y a la rôtisserie, spécialité de la Maison Becquey.

Maison Becquey - le menu
Maison Becquey – le menu

Poulet, bien sûr, mais aussi rôtisserie du jour, voire même à commander pour emmener chez soi. Et la maitrise de la cuisson est parfaite, même pour du blanc, moelleux et tendre.

Maison Becquey - poulet
Maison Becquey – poulet

Cela dit, ne vous y trompez pas, ils font aussi très bien le poisson !

Et pour le dessert, pas de photo du mien, comme cela m’arrive trop souvent. La gourmandise prend le dessus et j’ai dévoré la crème brûlée maison avant même de l’avoir immortalisée.

Mais par chance, vous pouvez en avoir un aperçu dans le café gourmand, en miniature cette fois !

Maison Becquey - café gourmand
Maison Becquey – café gourmand

La terrasse n’était pas de saison quand je suis allée déjeuner, mais la promesse est sympathique. Bon à savoir avec les beaux jours qui semblent arriver.

Enfin, petit conseil d’amie : dans la salle, ne vous installez pas sur les charmantes petites tables pour deux le long de la baie vitrée. Les chaises y sont jolies, mais nettement moins confortables que dans le reste de la salle.

Deuxième point : si vous préférez la cuisse au blanc, précisez le dès que vous commandez votre poulet.

Et enfin, et surtout, régalez vous  !

Maison Becquey 34 quai de la marne 75019 Paris

Les applaudissements ne se mangent pas

Les applaudissements ne se mangent pas est une pièce de Maguy Marin, grande chorégraphe française.

Benjamin Millepied  a décidé, comme il le dit lui même, de « célébrer cette grande chorégraphe  » en présentant son oeuvre à l’Opéra de Paris.

Parce que oui, j’ai eu le plaisir ( la joie, l’honneur, l’émotion, et autres qualificatifs chargés de sourire et d’enthousiasme) de rencontrer Benjamin Millepied qui nous a parlé de cette oeuvre et de ce qu’elle représente pour lui, pour la danse, et pour l’Opéra de Paris.

Ce qui a sous tendu le travail de Benjamin Millepied durant cette année passée à l’Opera de Paris, c’est le souhait et la volonté de présenter paysage chorégraphique d’aujourd’hui, les artistes qui comptent vraiment.

Et Maguy Marin s’imposait donc, étant elle même une de ces très grand chorégraphes contemporaines.

Benjamin Millepied nous explique qu’il a choisi cette pièce tout particulièrement, parce qu’elle a signé la fin d’une période dans le travail de Maguy Marin.
« Les applaudissements ne se mangent pas fait appel à un savoir faire chorégraphique plus classique, et c’est sa dernière pièce dans cette mouvance. » 

Les applaudissements ne se mangent pas
Les applaudissements ne se mangent pas

Ensuite, Maguy Marin s’est lancée dans des créations plus conceptuelles.

Mais, surtout, après cette pièce, la compagnie s’est dissoute, trop marquée sans doute par la puissance voire même la violence de l’oeuvre.

Benjamin Millepied a vu cette pièce à New York il y a longtemps.

« Je profite de cet endroit qu’est l’Opéra de Paris pour faire passer cette pièce plus « difficile » mais chorégraphiquement d’une grande complexité et en même temps très classique »

« Parce que la danse ne doit pas être que de « l’entertainement  » «  !

Dans cette pièce, les rapports humains  le passionnent : ils sont réalistes, violents.

Et ce que l’on ressent, est tout autant d’actualité aujourd’hui que quand elle a été créée en 2002.

On peut se reconnaître dans chacun des danseurs sur scène.
« Le spectacle est très narratif , poétique, il raconte une histoire »

Des regards, Des rencontres, Un décor spectaculaire, 8 danseurs sur scène durant une heure.

Et la confrontation des regards, sur scène, mais aussi entre la troupe et ceux qui la guident.

Assister à une répétition d’un tel spectacle est un moment unique, suspendu dans le temps. C’est là que j’ai compris une fois encore la puissance du langage du corps, dénué de tout artifice, sans maquillage ni costume de scène.

On en ressort secoué, bouleversé, presque physiquement touché.

Benjamin Millepied parle avec passion de ce qu’il a pu faire et mettre en place à l’Opéra de Paris.

Quand on lui demande les noms d’autres grands artistes qu’il aurait pu faire venir à l’opéra, il répond :
« J’ai suffisamment donné à l’opéra de paris je garde quelques secrets pour la suite » avec un sourire entendu.

C’est Maguy Marin elle même qui a mené les auditions.

Et Benjamin Millepied nous confie :

« Elle a choisi des gueules , des personnalités, mais je vous rassure ça reste des danseurs de l’Opéra de Paris, beaux, grands, musclés « 

La répétition était extraordinaire d’émotion. Je ne peux donc que vous recommander d’aller voir Les applaudissements ne se mangent pas dans sa version finale, avec les décors qui eux aussi semblent à eux seuls délivrer une vraie promesse.

 

Les applaudissements ne se mangent pas

Opéra de Paris  – Palais Garnier du 25 avril au 3 mai 2016

10 place de l’Opera 75009 Paris

Ice Watch duo – de la couleur, pour toute occasion

Ice Watch duo

Ice watch met de la couleur à mon poignet depuis des années. Fan de la première heure, j’ai collectionné les modèles, y compris ceux qui, à posteriori, n’étaient pas une grande réussite…. Bref !

Depuis plusieurs saisons, Ice watch créé des modèles aux bracelets souples, aux formes sobres, et aux couleurs plutôt chatoyantes, voire même fleuries. Et j’ai craqué, là encore !

Et pour cet été,  Ice Watch devient duos, en restant dans l’univers de la couleur toujours !

Ce sera donc une collection de montres qui s’assortiront parfaitement à toutes les tenues. Bi colores, pour faciliter leur utilisation dans toutes les situations.

Des affirmations fortes pour des couleurs qui le sont tout autant.

Les sportifs auront leur modèle, leur déclinaison de teintes, assortis aux tendances fluos du moment.

La citadine trouvera son bonheur, dans la couleur discrète.

Ice watch duo
Ice Watch duo

Les plus girlys ne seront pas en reste, parce que le rose, c’est intemporel et indémodable, et qu’il nous arrive toutes d’avoir envie de porter du pink red !

Et puis en été, c’est tellement pratique de pouvoir porter sa montre sans jamais l’enlever, y compris lors d’une baignade improvisée. Ca tombe bien, les Ice Watch duos sont étanches.

IMG_5560

Pour finir, et si je ne devais en choisir qu’une seule, ce serait sans doute la mint coral.

Ice Watch duo mint coral
Ice Watch duo mint coral

Et pour voir ces montres en taille réelle, rendez-vous rue de Rennes !

ICE-WATCH STORE PARIS 6ème
59 RUE DE RENNES
75006 PARIS
01 74 64 71 05

 

La Table d’Aligre – délices iodés !

La table d’Aligre

La Table d’Aligre est un restaurant qui, comme son nom l’indique, se trouve sur la place d’Aligre.

Ce qu’on devine moins facilement à la seule lecture de son nom, c’est que ce restaurant est spécialisés en poissons et produits de la mer.

La table d’Aligre – ce qu’on y mange

Des poissons frais, livrés tous les jours, pêchés dans les règles de la pêche raisonnée, par de petits bateaux.

La table d'Aligre
La table d’Aligre

La carte est le reflet de cette passion pour les poissons. Une large proposition d’espèces, toutes cuisinées à la plancha, dans une volonté de donner toute sa place à ces superbes produits.

Pour commencer le repas, et attendre les retardataires, une assiette de calamars, et la dégustation commence.

calamars
calamars

Croustillants à souhait, frais, avec une cuisson parfaite. Idéal à partager, avant d’attaquer le menu du jour pour lequel nous avons tous opté.

L’entrée, un délicieux carpaccio de daurade. Là encore, on sent la fraicheur du poisson, qui fond dans la bouche.

carpaccio daurade - la table d'Aligre
carpaccio daurade – la table d’Aligre

Le poisson qui suit devait être accompagné de purée. Cependant, pénurie, alors elle est remplacée par un mélange de haricots blancs et champignons. Et, après la déception à la vue des légumes, la surprise : un délice !

Et on continue à se régaler jusqu’au dessert, des sorbets faits maison, dans lesquels les fraises s’expriment à chaque bouchée !

Nous sommes arrivés dans ce restaurant par hasard. Lassés d’attendre l’ouverture du spot trendy du quartier, East Mamma, devant lequel la file d’attente s’allongeait alors que l’heure d’ouverture n’était pas encore arrivée. Parce qu’attendre pour manger, aussi bon le restaurant soit-il, ne semble pas très raisonnable dans un ville comme Paris, en tous cas à mon avis !

La table d’Aligre – pourquoi j’y reviendrai

Alors je vous recommande ce restaurant qui, sans compte Twitter ni grande inauguration où le tout Paris se presse, a réussi à se faire connaitre, à créér une clientèle de fidèles, juste parce que leur cuisine est généreuse, de qualité, à base de produits sélectionnés avec soin et respect.

Table Aligre Carte

La Table d’Aligre 11 Place d’Aligre 75011 Paris

tel : 01 43 07 84 88

Tea Time – Le Fiacre Anglais

Le Fiacre, ou plutôt, Le Fiacre Anglais !

Avez-vous déjà remarqué que le thé change de saveur quand il est bu dans une tasse qui a été conçue et pensée pour lui ? Les anglais ont su élever la dégustation du thé à un art, en faire une expérience raffinée, élégante, de pur plaisir gustatif et visuel.

En rentrant dans cette boutique entièrement consacrée à ce rituel, version british, vous comprendrez.

Le Fiacre Anglais vous donne l’impression de rentrer dans un univers magique où les théières sont susceptibles de prendre vie.

Fiacre anglais
Fiacre anglais

Délicieusement dodues, elles affichent une ressemblance certaine avec l’héroïne de la table du célèbre film « La belle et la bête »  !

TheiereBelleBete

 

Parsemées de fleurs et de roses, les tasses et les théières des marques aussi prestigieuses que Royal Albert ou Wedgwood donnent  furieusement envie de déguster un high tea !

Que vous soyez adepte de mug, tasse XXL, soucoupes ou sucriers, tout est là. Il ne sera plus nécessaire de se rendre à Londres pour une razzia chez Harrods ou Fortnum & Mason puisque tout est là, disponible, à emporter immédiatement !

Le Fiacre Anglais
Le Fiacre Anglais

Et puis, pour celles et ceux qui préfèrent un peu plus de sobriété florale, les camaïeux de bleus seront parfaits.


Alors rendez-vous dans cette charmante boutique, à quelques pas de Merci, Maison Kitsune ou encore Betjeman & Barton.

Le Fiacre Anglais 24 bd. des Filles du Calvaire 75011 Paris

 

Seydou Keita au Grand Palais

Seydou Keita s’expose au Grand Palais dans cet espace si souvent dédié aux expositions photos, pour ma plus grande joie.

Il est né vers 1921 à Bamako (à cette époque capitale du Soudan français). Non scolarisé, il commence à travailler comme apprenti menuisier dès l’âge de 7 ans, avec son père et son oncle, et c’est ce dernier qui lui offre en 1935 son premier appareil photo, un petit Kodak Brownie.

Seydou Keita
Seydou Keita

En 1939, il gagne déjà sa vie en tant que photographe autodidacte, et en 1948 il ouvre son studio sur la parcelle familiale, dans un quartier très animé de Bamako, non loin de la gare. Spécialisé dans le portrait de commande, il photographie aussi bien des individuels que des groupes, en noir et blanc, avec une préférence pour la lumière naturelle.

Seydou Keïta aime tout simplement la photographie et veut donner à ses clients la plus belle image possible. Il guide ses modèles pour leur pose, en buste légèrement de trois quart ou en pieds, et utilise des fonds en tissu, à motifs décoratifs, qu’il change successivement au bout de quelques années.

En arrivant dans l’exposition, ou en repartant, on peut s’offrir une photo dans un décor semblable à ceux qu’il utilisait, avec ce fond en tissus, grâce à la cabine photomaton installée à cet effet.

Photomaton
Photomaton

La cabine rappellera bien des souvenirs à ceux qui ont connu l’époque où il fallait attendre quelques longues minutes avant que les photos sortent, puis encore une bonne minute pour qu’elles puissent sécher avant de les prendre en main !

MonPhotomaton

 

Les portraits de femme de Seydou Keïta sont indéniablement sont qui m’ont le plus touchée. La féminité, l’élégance des poses, les mains entrelacées, le port de tête fier, le regard fixe.

Petit à petit, avec les bénéfices de ses séances de portrait, Seydou Keïta acquiert des accessoires qu’il met à disposition de ses modèles, comme cette radio, ou encore le scooter.

La notoriété de Seydou Keïta a été rapide à Bamako, au Mali, et dans de nombreux pays d’Afrique de l’Ouest. Il est considéré comme le père de la photographie africaine, si longtemps méconnue en Europe occidentale.

Tout au fond de la zone d’exposition se trouve la salle « vintage » . Ce sont des tirages d’époque, et la plupart sont des tirages contact, au format du négatif, que Keïta réalise lui-même. Le papier est cher et difficile à trouver.

On peut voir quelques images dans lesquelles les accessoires, bijoux notamment, ont été colorisés par l’encadreur. Personnellement, je préfère les tirages sans ce type d’artifice, mais ces quelques touches de couleur invitent notre cerveau à imaginer la photo en couleur dans son intégralité.

Des femmes, des familles, des fratries s’exposent là, sous nos eux, nous plongeant dans cette Afrique du siècle dernier.

SeydouPOrtraitsFamille

Enfin, ne manquez pas le film reportage interview du photographe, projeté dans l’espace vinage, et qui permet aussi de ramener la couleur dans les images vues précédemment, le contraste étant tout à fait saisissant.

Seydou Keïta du 31 mars au 11 juillet 2016

Grand Palais 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris

Cecile & Jeanne – une belle histoire parisienne

Cécile & Jeanne

Cécile & Jeanne est une marque de bijoux que je connais depuis toujours, quand « toujours », dans ce cas précis, signifie : depuis leur création.

En effet, cette marque existe depuis 1998, et, même si elle a évolué, s’est diversifiée, elle a gardé son ADN de féminité et de poésie.

Cécile & Jeanne - manchettes
Cécile & Jeanne – manchettes

Je vous parlais d’une belle histoire parisienne : et pour cause . Les moules des bijoux sont touts conçus et produits rue Dausmenil, dans l’atelier, et le travail de dorure ensuite effectué par des doreurs, parisiens eux aussi.

Plusieurs éléments caractérisent les bijoux Cécile & Jeanne.

Tout d’abord, le côté modulable, en ce qui concerne les colliers tout particulièrement.

En effet, vous pensez acquérir un sautoir, mais c’est en fait un collier simple, double, sautoir long, ou encore à longueur intermédiaire que vous posséderez, selon la façon dont vous déciderez de l’accrocher, de le porter.

Amatrice de doré, argenté, de couleur et de perles, un bijou vous attend chez Cécile & Jeanne.

Dans tous les cas, des perles, des courbes, et les empreintes de Jeanne, la créatrice de la marque, qui laisse ainsi sa patte sur ces pastilles rondes que l’on retrouve dans bon nombre de ses bijoux.

Le doré donc, avec de somptueux sautoirs et colliers.

Les perles de verre de couleur.

Collier plastron spectaculaire, bijou fin et discret, Cécile & Jeanne a pensé à tout.

Et puis il y a la fameuse colombe. Elle est partout, sur tous les bijoux, et se fait très discrète ou extrêmement présente selon les cas.

Cette colombe a elle aussi une très belle histoire. En effet, c’est à la mort de Yitzhak Rabin que Jeanne offre ce bijou à Léah Rabin, qui a son tour en offrira une à l’épouse de Yasser Arafat. Depuis, des femmes telles que Madeleine Albright ou Hillary Clinton l’ont également portée.

Et puis Cécile & Jeanne, c’est une histoire de famille. Parce que la marque a été créée par Jeanne et Eli, qui sont frère et soeur, et qui ont choisi d’honorer leur mère, Cécile, en choisissant le nom de cette marque qui existe désormais depuis plus de 25 ans.

J’ai toujours eu une affection particulière pour cette marque, et tout ce que j’ai appris sur son histoire me conforte dans l’idée que ça va durer !

Cécile&Jeanne 

13 Place des Vosges, 75004 Paris
Téléphone :01 42 71 73 88

 

Hôtel Vernet – offrez vous une pause déjeuner

L’hôtel Vernet est un charmant hôtel 5 étoiles à l’emplacement rêvé.

Une petite rue, à quelques pas de la place de l’Etoile.

Hôtel Vernet
Hôtel Vernet

La verriere qui orne le restaurant est une verrière Eiffel, et les vitraux laissent passer une lumière douce qui baigne la salle.

le V - la salle
le V – la salle

Dans ce restaurant, une particularité : la cuisine visible. Alors bien sur, d’aucuns diront que c’est un grand classique. Mais dans le cas présent, elle est vitrée, et surplombe la salle et les convives,. C’est ainsi le chef qui a un oeil sur ses hôtes plutôt que l’inverse !

Ce chef, né à Manchester, passionné de cuisine depuis sa plus tendre enfance grâce à sa mère , durant son enfance passée en France.

 

Il est là donc, et veille au bien être et à la satisfaction de ses clients.Un look hors du commun, avec une queue de cheval et le visage de quelqu’un qui a voyagé.

La cuisine qu’il propose est élégante, raffinée. Il allie saveurs et textures avec succès, en offrant le plaisir des yeux avant même le plaisir des papilles.

Générosité avec un amuse bouche frais et léger pour se mettre en appétit.

Amuse bouche - hôtel Vernet
Amuse bouche – hôtel Vernet

Puis le choix dans un menu de saison, qui est d’ailleurs amené à changer bientôt, comme la saison !

le V - menu
le V – menu

Les plats sont présentés avec élégance, le mélange des saveurs et des textures procure un vrai plaisir gustatif sans sombrer dans le compliqué ou le prétentieux. C’est inventif, sans doute à l’image du chef. Ce carpaccio est un plaisir pour les yeux avant de satisfaire les papilles. Le velouté de l’avocat contraste avec l’acidulé des agrumes, et le tout se marie parfaitement avec le carpaccio qui fond dans la bouche.

Le plat que j’ai choisi est une des spécialités de cette saison, la tourte du Vernet, au foie gras et truffes. Une pâte légère et croustillante, un contenu goûteux et fondant, vous l’aurez compris, je me suis régalée.

Et pour terminer, le dessert bien sur !

le V - dessert
le V – dessert

En synthèse, une pause déjeuner très agréable, dans un cadre lumineux et accueillant. L’endroit est parfait pour un repas d’affaire comme pour un déjeuner entre amis.

Les prix sont en phase avec la qualité des mets, mais pour un repas plus abordable, il existe une formule : business lunch en 1 heure chrono à 39€

Hôtel Vernet – 25 rue Vernet – 75008 Paris

Tel : 01 44 31 98 00

Plaza Athénée – Dior institut

Le Dior institut du Plaza Athénée vient de se refaire une beauté.

Tous les codes de la marque sont perceptibles. Commençons par les lieux.

Dior institut
Dior institut

Elégance et sérénité seraient les qualificatifs les plus appropriés.

Dior institut
Dior institut

Au sol comme sur les parois vitrées, on reconnait le célèbre cannage emblématique de la marque.

La célèbre chaise médaillon est présente bien sur, mais aussi et surtout la rose de Granville.

Cette rose, élément indissociable de la maison Dior.

Il faut savoir que l’histoire de la maison Dior et celle du Plaza Athénée sont intimement liées. En effet, Monsieur Dior installe sa boutique au 30 avenue Montaigne pour être à proximité de ce palace qu’il affectionne. Les deux adressent se répondent ainsi de part et d’autre de cette avenue unique à Paris, base du triangle d’or.

C’est devant la façade du Plaza Athénée qu’il photographiera ses mannequins en extérieur. Et c’est donc naturellement que, il y a 10 ans, la maison Dior choisit le place pour son institut de beauté.

Dior Institut
Dior Institut

Aujourd’hui, un nouveau chapitre s’écrit dans le Dior Institut entièrement revisité. On y proposera désormais une méthode de modelage tissulaire aux effets immédiatement visibles m’a -t-on promis. Comment résister  ?

En effet, il s’agit de modelage élaborés d’après des techniques occidentales et asiatique de modelage manuel. Travailler la zone ciblée en profondeur, que ce soit l’arrondi du visage, la zone de la bouche et des sillons nasogéniens, ou encore le contour des yeux, pour un résultat visible immédiatement et à l’oeil nu. Ces modelages sont effectués avec des produits Dior adaptés à la peau de chacune, pour une action en totale synergie.

S’installer dans une cabine, se laisser porter par le bien être du soin pour ressortir rayonnante et apaisée : je prends !

Le soin commence toujours par un échange avec l’experte beauté Dior, afin d’identifier et de comprendre besoins et attentes de chacune. Le modelage commence systématiquement par un massage sur le bas du dos, les épaules et le cou. La détente qui en découle est la base du travail qui sera ensuite effectué sur le visage.

Alors, pour un moment d’exception dont vous ressortirez embellie et épanouie, rendez-vous au Dior Institut du Plaza Athénée.

Dior Institut Plaza Athénée
25 avenue Montaigne 75008 Paris
+33 1 5367 6665

Corps et âmes – Nikos Aliagas

 » Corps et âmes  » par Nikos Aliagas à La conciergerie

Nikos Aliagas est bien plus que celui qu’on croit connaitre.

La première fois que je l’ai vu, c’était au siècle dernier ! Un journaliste parmi d’autres, dans une émission dont l’Europe était le thème central : union libre , animé par Christine Bravo.
Puis je l’ai oublié, et soudain, il m’est revenu, sous toutes les formes : journaliste le dimanche, animateur de télé réalité musicale, humoriste avec son complice Canteloup… Sans parler de sa voix à la radio, de sa plume dans Paris Match.

Corps et âmes
Corps et âmes

Mais c’est en visitant l’exposition « Corps et âmes » que j’ai compris qu’on ne sait jamais rien de personne, et encore moins ceux qu’on croit connaître simplement parce qu’on les voit sur nos écrans.

Nikos Aliagas aime l’humain.
L’anonyme comme la star, les inconnus, les enfants, les artistes, ceux qui ont vécu, ceux qui ont tout à vivre encore.

Et cela vient peut être de ce père dont il fait un si beau portrait, en photo mais aussi en paroles quand il l’évoque.

Nikos Aliagas - portrait du père
Nikos Aliagas – portrait du père

On perçoit dans chaque image la rencontre, l’échange, la confiance, le moment saisi.

Nikos Aliagas
Nikos Aliagas

Les portraits des stars qu’il côtoie quotidiennement dan sel cadre de ses diverse activités professionnelles sont également somptueux.

Cette humanité que l’on lit dans tous les regards vers lesquels il a dirigé son objectif, on la sent dans sa façon d’évoquer cet homme discret, présent lors de toute la présentation presse de l’exposition, en retrait, comme s’il veillait sur son Nikos.

Et quand on l’évoque, Nikos Aliagas a des mots très simples….

Dans tous les cas, je me dois de vous inviter à découvrir des œuvres dans la salle d’entrée de la Conciergerie.

Et je vous dirai aussi que depuis ce jour je suis abonnée à son compte Instagram !

Et oui, je suis devenue fan, et j’assume.

Alors rendez-vous à la Conciergerie ! Corps et âme est une exposition du Centre des Monuments Nationaux

24 mars 2016 – 2 mai 2016

2 Boulevard du Palais, 75001 Paris