Culture Archives - Page 17 sur 26

6 novembre 20144 mars 2019

Luchini et moi

C’est grâce à la box culturelle que j’ai découvert cette pièce, cette petite pépite d’humour.

Mais de quoi s’agit-il ?

La box culturelle est une box. Jusque là, je ne vous dis pas grand chose de surprenant ! Sauf que personnellement, je ne suis pas fan de box.

Déjà envahie par les objets et les choses, en recevoir d’autres que je n’ai pas personnellement choisies ne me séduit pas. Sauf que dans le cas présent, il s’agit d’une box culturelle. Et la culture a cet avantage d’être immatérielle.

Dans la box, j’ai donc trouvé de quoi enrichir mon esprit, faciliter des découvertes artistiques, et même m’apporter bien être et détente puisque une invitation pour deux dans un hammam parisien était également jointe.

Deux billets pour accéder à l’exposition en cours du musée du quai Branly, deux entrées pour le salon de la photo, un livre ( cette fois il s’agit d’un livre, mais la prochaine fois ce sera un cd, ou encore un dvd), et le choix entre deux pièces de théâtre.

Luchini et moi – Avec Luchini sur scène, mais sans lui en fait !

Nous avons donc choisi : « Fabrice Luchini et moi » au théâtre de l’Archipel. Et si la box culturelle maintient un tel niveau d’exigence et de qualité dans ses propositions à venir, je dis oui, oui, et oui !

Fabrice Luchini et moi – par et avec Olivier Sauton

Un acteur talentueux, enfin deux en fait !

Nous allons si souvent au théâtre voir ceux qui sont censés être de grands acteurs pour en ressortir déçus, voir exaspérés par une débauche de condescendance et de prétention, et là, nous avons vécu un vrai moment de pure bonheur.

Bonheur de la langue, de l’interprétation.

Bon, bien sur, au début, Luchini joue mieux, mais c’est normal, il est plus expérimenté ! Mais Olivier dépasse vite le maitre ! J’ai adoré son jeu, sa façon de se dédoubler, la manière dont il occupe l’espace, TOUT l’espace.

Je peux vous dire que quand la pièce commence et que l’on voit apparaitre Fabrice sur scène, c’est un véritable choc ! Mais je ne vous en dis pas plus : allez-y !

Bref, la box m’a ouvert un champ des possibles vers lequel je ne me serais pas tourné seule.

Je vous la recommande donc chaleureusement !

Pour vous abonner, tout est sur le site.

Et pour voir la pièce, c’est au théâtre de l’Archipel

Théâtre l’Archipel

17 boulevard de Strasbourg 75010 PARIS

Edit du 21 février 2017

Ce spectacle, qui a le succès qu’il mérite, se joue désormais au Théatre de la Bruyère

5 rue de la Bruyère 75009 Paris

3 novembre 20141 novembre 2014

Guerlain – Kaleidoscopic India

Guerlain nous parle d’Inde

Avec l’exposition Kaleidoscopic India, Guerlain revient à ses racines, ses origines.

Au commencement était Shalimar … Un parfum créé en l’honneur de Mumtaz Mahal, princesse pour laquelle son époux fit construire un mausolée extraordinaire : le Taj Mahal. L’histoire de cet amour inscrit dans le marbre au delà de la mort, inspire Jacques Guerlain, qui créera le premier parfum exotique du monde.

Aujourd’hui encore, le jasmin nécessaire à son élaboration est acheté année après année dans une province du sud de l’Inde.

Un parfum envoûtant, un flacon unique, qui est à nouveau célébré avec ces modèles tailleXXL, ornés de pièces de joaillerie que j’aurais bien vu à mon poignet ou à mon coup.

L’Inde donc au coeur de l’histoire de Guerlain, qui participe chaque année au mouvement artistique insufflé par la FIAC dans la ville.

Des collaborations avec les plus prestigieuses galeries, telles que la galerie Nathalie Obadia ou encore la galerie Perrotin, pour mettre à l’honneur de grands artistes contemporains.

Ainsi, cette année, il s’agit donc de l’exposition intitulée Kaleidoscopic India.

Une volonté de faire connaitre la diversité et la richesse des artistes indiens, qu’ils soient profondément inspirés par la culture indienne, ou plus subtilement influencés.

Cette exposition vous permettra de flâner dans le lieu historique de Guerlain sur les Champs Elysées puisque les oeuvres sont réparties de l’étage au sous-sol.

Vous y découvrirez des sculptures.

Dont vous vous approcherez certainement pour voir de plus près les yeux envoûtants.

Des aquarelles, et aussi de superbes photos, comme celle ci, de l’artiste indienne Shilpa Gupta, tirée de sa série « Don’t see Don’t hear Don’t speak » , sans doute ma préférée.

Alors, en passant par les Champs Elysées, profitez-en pour découvrir cette exposition, à la proposition si divers qu’une oeuvre ou plus attireront forcément votre attention.

Kaleidoscopic India, jusqu’au 14 novembre 2014

68 avenue des Champs Elysées 75008 PARIS

16 octobre 201416 octobre 2014

Dispersion Harold Pinter

Dispersion, au théâtre de l’Oeuvre (Ashes to ashes)

pièce de Harold Pinter, mise en scène de Gérard Desarthe, avec Carole Bouquet et Gérard Desarthe.

Alors que le prix Nobel de littérature vient d’être attribué à Patrick Modiano pour son travail sur le thème de la mémoire, c’est au théâtre que l’on peut retrouver actuellement les obsessions mémorielles d’un autre prix Nobel, celui de 2005, le dramaturge anglais Harold Pinter.

Une petite heure de spectacle pendant laquelle on croit d’abord assister à un règlement de compte conjugal, l’interrogatoire d’une femme adultère par un mari trompé qui cherche la vérité dans les méandres de souvenirs que son épouse consent à lui offrir. Puis, peu à peu, c’est dans les brumes tragiques de la Grande Histoire que le dialogue nous entraine. La mémoire de Rebecca n’est qu’un puzzle, des morceaux de vie et de souffrance que l’on disperse, comme des cendres. Elle devient le porte-voix des victimes décrivant leurs bourreaux, le miroir des atrocités du passé. Et l’interrogatoire met à jour avec pudeur et finesse la peur et la hantise de la violence.

Dans ce huis-clos aux dialogues ciselés, Carole Bouquet est tout simplement parfaite. Juste, émouvante, suffisamment discrète pour ne pas faire ombrage au texte, et d’une force assez convaincante pour le sublimer. Le reste n’est là que pour faire un écrin, la mise en scène se fait oublier, et Gérard Desarthe est comme un outil nécessaire à l’éclosion de la vérité.

C’est une pièce aussi profonde qu’elle est courte. Un petit diamant de théâtre que l’on continue à polir dans sa mémoire bien après avoir quitté la salle.

Le Théâtre de l’Oeuvre
55 rue de Clichy
75009 Paris
01 44 53 88 88

3 octobre 20143 octobre 2014

Nuit blanche 2014 : GRA

Nuit Blanche 2014 – Grande Randonnée Artistique

Cette année la nuit blanche sortira des espaces clos pour vous proposer un itinéraire de Grande Randonnée Artisitique tout au long de la rive Gauche.

Un choix du directeur artistique, José Manuel Goncalvez, qui a voulu que les visiteurs puissent découvrir Paris autrement, et tout particulièrement la rive gauche.

C’est le XIIIème qui sera tout particulièrement à l’honneur, et deviendra un musée de street art à ciel ouvert, ce qu’il est déjà depuis quelques années.

De l’Hôtel de Ville au Panthéon, de Montparnasse a l’Hôpital Necker, de la Gare d’Austerlitz à l’ancienne Gare Masséna, du Parc Georges-Brassens au Parc André-Citroën en passant par la Petite Ceinture, les visiteurs découvriront Paris différemment, au travers de six « points de vue », qui concentrent plusieurs propositions artistiques géographiquement très proches.

Voilà ce que vous pourrez découvrir.

Je sais que j’irai découvrir la création de Imran Qureshi, sur les bords de la Seine, Quai d’Austerlitz. Cet artiste a rejoint la galerie Thaddaeus Ropac depuis peu, et c’est en ce qui me concerne un certain gage de qualité. Il faudra donc se faire une ire par soi même !

Il aura par ailleurs une deuxième installation à la bibliothèque Sainte Geneviève.

Le long de la petite ceinture, ce seront performances live, food trucks et animations extérieurs qui ponctueront la soirée et la nuit.

Et puis il y aura aussi le off, avec une proposition complémentaire.

Et pour vous donner un aperçu, quelques veinards ont suivi le parcours ce soir et nous ont livré quelques images en partage ….

Hyperfocus by Les Frères Chapuisat #NuitBlanche #rentreeculturelle #art #design #concept pic.twitter.com/Bo3l7dUJoU

— Alexandre Sim (@Alexandre_Sim) October 3, 2014

https://twitter.com/Doitinparis/status/518126375891632128

Pour tout savoir dans le détail, il y a bien sur le site de l’évènement, et quelques comptes Twitter à suivre impérativement : @NBParis, @ParisOTC.

Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter une belle Nuit Blanche !

18 septembre 201418 septembre 2014

Niki de Saint Phalle au Grand Palais

Niki de Saint Phalle – une femme à découvrir

Une femme hors du commun, un destin qu’elle a créé et modelé de ses mains.

Superbe jeune femme, mannequin au début de sa vie d’adulte, elle a su transformer les épreuves de sa vie, ses cassures et ses blessures en une énergie extraordinaire au service de son art.

Ce premier auto portrait donne le ton : morcelée, cassée, elle utilise ses morceaux d’elle même pour les assembler et en créer ce qui la représente.

Des rencontres qui marquent son style, telles que Gaudi ou encore Pollock.

Gaudi qui lui donne cette envie irrépressible d’oeuvres gigantesques, de celles que l’on connait le mieux.

Et puis une vision de la femme, des femmes, auxquelles elle veut donner le pouvoir.

La première « nana » sera sans doute la plus spectaculaire : une installation gigantesque ( 27 mètres de long et 6 mètres de haut) qui accueille en son seing les visiteurs qui y découvriront un cinéma, un milk-bar ou encore une galerie de faux tableaux ! Intitulée « HON », elle sera exposée à Stocholm en 1966 et surprendra le public qui la découvrira ; imaginez : une structure de femme géante dans laquelle on pénètre par son sexe…

Niki de Saint Phalle représente les femmes libres, indépendantes, merveilleusement féminines, délivrées d’un société qui les a reléguées dans un seul rôle, celui de mères.

Selon l’angle d’observation, on voit la femme féminine …

Forte et puissante …

Voire même combattante !

Niki de Saint Phalle cherche à calmer ses démons, « peindre calmait le chaos qui agitait mon âme . c’était un façon de domestiquer ces dragons qui ont toujours surgi dans mon travail ».

Et on le perçoit dans la puissance et la force de ses sculptures, qu’elles soient les « nanas » dominatrices, les mères dévorantes, et toujours le père, qu’elle tue encore et encore, pour l’achever pendant sa phase » Tirs », cette période de dix ans durant laquelle elle animera ces performances artistiques consistant en des séances de tirs sur des tableaux dans lesquelles les sacs remplis de couleur exploseront pour faire naitre la version ultime de l’oeuvre.

C’est dans cette oeuvre qu’elle viendra à bout du père …

Pour tout comprendre, il faut aussi l’entendre, et là, tout est dit .

Je vous conseille donc vivement d’aller découvrir cette artiste et son oeuvre qui va bien au delà de celle que l’on connait, du côté de Beaubourg.

Pensez-y aussi lors de la Nuit Blanche, le 4 octobre, l’exposition sera gratuite de 20h00 à minuit !

Niki de Saint Phalle – Grand Palais

17 Septembre 2014 – 02 Février 2015

Tous les jours de 10h à 22h (fermeture à 20h le dimanche et lundi)
Fermeture hebdomadaire le mardi

3 juillet 20142 juillet 2014

A la découverte de la Fondation Bergé Yves Saint Laurent

Yves saint Laurent – le mythe

La haute couture m’a toujours fascinée. Et pour moi, elle a toujours été incarnée.

Celui qui l’incarnait était Yves Saint Laurent.

L’agence Cultival ouvre au public des lieux tenus secrets de Paris à travers des visites guidées insolites et inédites. C’est grâce à ce concept unique que j’ai eu le plaisir de découvrir l’ancienne maison de couture Yves Saint Laurent, dans laquelle il s’était installée en 1974 et qui deviendra en 2002 la fondation Bergé Yves Saint Laurent.

Un voyage dans la mémoire de celui qui a participé au changement de la vie des femmes en leur donnant le pouvoir. Un grand moment d’émotion pour la fan et l’admiratrice absolue que je suis.

La mémoire puisque ce lieu abrite un fond d’archives, 40000 dessins de sa main, 5000 vêtements, des accessoires, rubans et dentelles conservés dans des conditions muséales.

La visite commence par le salon de défilés et le lieu d’essayage. Un salon d’accueil pour la clientèle couture, qui prenait rendez-vous après les défilés pour pouvoir admirer à nouveaux certains des modèles dans la quiétude de ce boudoir.

Les séances d’essayage se déroulaient dans la salle attenante derrière de grands paravents que l’on peut toujours découvrir en passant la porte. Les couleurs et les étoffes sont celles qu’Yves Saint Laurent avait lui-même sélectionnées.

Cette cabine d’essayage qui s’apparente plutôt à un salon disposait même d’un passage secret derrière une porte miroir pour accéder directement aux ateliers, permettant ainsi au personnel d’aller et venir entre la cliente et les ateliers sans traverser les salons ni emprunter l’escalier principal.

Après cette première immersion dans l’univers de la maison, c’est le moment de pénétrer dans l’antre du maitre , et dans l’histoire de la haute couture. Quelques marches, une porte à code qui s’entrouvre, et nous voilà dans le bureau du maitre. Soudain, le silence se fait, et nous avons toutes ce sentiment diffus de passer de l’autre côté du miroir.

C’est là aussi Yves Saint Laurent lui même qui a décidé des objets laissés sur ce bureau quand YSL Haute couture a cessé son activité en 2002.

Même les crayons sont les siens, laissés là pour la postérité. On y aperçoit aussi une canne de M. DIOR, du blé, symbole qui suivra Yves saint Laurent tout au long de son existence. Et puis des figurines de bouledogue français, son chien fétiche; Mujik 4 est d’ailleurs toujours vivant, et il vient encore régulièrement dans ce lieu où il a passé tant de temps avec son maitre qu’il ne quittait jamais.

Les célèbres smoking sont là, omniprésents. Chaque modèle a sa signature, son style, ses particularités.

Le tout premier, né en 1966, créé pour Catherine Deneuve qui lui sera fidèle toute sa vie.

Tous les smokings sont là, du premier en 62 à la robe smoking de 2001. Ils sont tous différents. On découvre ce travail sur le noir par les matières qui rend chacun d’entre eux unique.

En fait, Yves Saint Laurent était le Soulage de la haute couture.

Dans cette pièce se trouvent également « les toiles ». Cette promesse des tenues en devenir.

Chacune des 81 collections Haute Couture Yves Saint Laurent est archivée ici. Des archives papiers conservés dans des boîtes spécifiques anti acide. Nous avons la chance de pouvoir découvrir celle de la collection 2001.

Les croquis tout d’abord.

Des croquis si simples et pourtant on perçoit déjà le mouvement, l’élégance du modèle.

Puis vient la bible, dans laquelle les croquis sont déclinés, accompagnés de bouts d’étoffes, suggestions pour la création finale.

Si vous rêvez de posséder l’intégralité des croquis, vous le pouvez, grâce à ces coffrets dans lesquelss vous retrouverez l’ensemble des collections.

Je pourrais continuer pendant des heures à vous décrire les pièces emblématiques, de la saharienne à la robe Mondrian, ou encore à vous conter l’atmosphère qui se dégage de la vidéo tournée lors d’une séance de confection des robes, en présence du maitre et de tous ceux qui l’ont accompagné.

Je ne peux que vous recommander de faire cette visite si vous avez ne serait-ce qu’un dixième de la passion que j’avais pour les créations de ce génie qui aimait les femmes.

Et pourtant, il avait un regret, qu’il a exprimé clairement : ne pas avoir inventé le jean. Si je l’avais rencontré, je lui aurais dit que tout ce qu’il a offert aux femmes, le pouvoir, l’élégance, la féminité, grâce à ses tenues, vaut bien plus que cette étoffe, certes magique !

Une visite unique à ne manquer sous aucun prétexte.

Fondation Bergé YSL

5 avenue Marceau 75008 PARIS

15 juin 2014

Le #vineinparis du dimanche – Monumenta

J’attends avec impatience Monumenta, année après année. J’ai été désespérée l’an dernier quand cet événement n’a finalement pas eu lieu au Grand Palais.

Quelle joie cette année donc à la perspective de cette découverte. Pénétrer dans la nef, découvrir l’installation, la façon dont les artistes ont occupée l’espace, c’est toujours un grand moment d’émotion !

Que vous dire ? Que cette » étrange cité » ne m’a pas véritablement inspirée. Que j’en ai gardé un sentiment mitigé, une sorte d’impression d’avoir plongé, l’espace de la visite, dans les temps révolus de l’URSS où ont vécu les deux artistes à l’origine de ce projet, et dont leur esprit et leur créativité ne se sont visiblement jamais échappés.

Ils nous mènent dans un univers qui serait un mélange de la cité telle qu’ils l’ont connue, avec des vestiges palpables de la vie d’avant, et de la ville du futur, qui n’est qu’une prolongation linéaire de leur passé. Pas de rupture, pas de saut dans l’imagination.

Cette cité circulaire sorte de labyrinthe duquel on ne s’échappe que par d’étroites ouvertures, donne l’impression que ses créateurs en sont prisonniers jusqu’à la fin des temps.

Monumenta 2014

Ilya et Emilia Kabakov

jusqu’au 22 juin 2014

Grand Palais Paris avenue Winston Churchill, Paris 8ème

3 juin 20143 juin 2014

JR entre au Panthéon

JR est au Panthéon . A force de me voir le twitter, photographier encore et encore cette coupole qui s’est peu à pu recouverte d’une bâche aux mille visages , vous deviez vous en douter !

Et bien c’est chose faite. L’oeuvre de JR a été inaugurée ce matin et est désormais ouverte au grand public . Mais qu’est ce donc ? Et qui est JR ?

JR, c’est d’abord une idée, un projet mené aux quatre coins de la planète : des visages, des yeux, qui sont venus donner vie aux quatre coins du monde à des villes, des trains, des paysages, et même une ile à Paris : l’Ile saint Louis.

JR, c’est le « inside out project » . Soit la possibilité de créer soi même une oeuvre urbaine sur le modèle de ce qu’il fait déjà; comment : 5 personnes qui se réunissent, prennent leur portrait, sur le thème ou le modèle qu’elles fixent elle même, puis envoient ces photos à JT qui leur retourne les posters de ces images, pour que les protagonistes puissent ensuite les coller là où ils le souhaitent, dans leur quartier, leur ville.

Et JR, c’est avant tout la passion des humains, encore et encore !

Alors quand le CMN le contacte pour lui demander s’il accepte de participer à ce projet un peu fou, il accepte ! Il le dit lui même : » j’ai toujours ce regard d’enfant sur les choses. Je n’aurais jamais osé venir au Panthéon s’ils n’étaient pas venus me chercher » .

Alors il a sillonné les routes de France avec son camion photo, pour que des milliers d’anonymes puissent participer aussi. Et puis il a invité les internautes à envoyer une photo d’eux, qui leur ressemble. Et avec tous ces beaux visages, il a constitué une fresque humaine. La bâche qui recouvre la coupole, et restera jusqu’à la fin des travaux, c’est à dire 2016, mais aussi le sol du Panthéon, et l’intérieur de la coupole, et cette installation restera jusqu’en octobre.

Ce matin, il était là, a répondu avec enthousiasme et passion aux questions des chanceux qui étaient sur place.

Il a communiqué sa passion, son émerveillement. » L’idée ne m’appartient plus, elle appartient aux gens qui se la sont appropriée « .

Il a même posé au centre de cette mosaïque humaine.

Alors il ne vous reste plus qu’à aller découvrir ces nouveaux visages du Panthéon, et de retrouver le votre si vous avez participé au shooting !

26 mai 201427 mai 2014

La cité de la Mode et du Design

Vous qui comme moi ne comprenez rien à la cité de la mode et du design, venez par la, je vais vous expliquer !

Sachez tout d’abord que l’endroit est ouvert au public toute l’année, que l’on peut le traverser ou encore s’y promener tout à fait librement, enfin dès que les grandes grilles un peu rebutantes sont ouvertes, à 09h30 tous les matins !

A la Cité de la Mode et du Design vous trouverez ceux que l’on qualifie de « résidents permanents« .
Ceux la sont présents toute l’année même si, comme le Wanderlust par exemple, ils ne sont pas ouverts toute l’année !

Ainsi, le Wanderlust vient de réouvrir ses portes pour vous proposer déjeuner, dîner , Brunch et autres activités que vous pourrez découvrir de façon détaillée sur leur site !

Ensuite vient le Nüba. Bar branché, plutôt jeune ou plutôt pas selon le jour et l’heure que vous choisirez !

Il y a également l’espace exposition : Art Ludique , le musée. Actuellement ce sont les supers héros qui y sont a l’honneur.

Et puis il y a l’espace boutique M1, qui se réinvente et accueille de nouveaux exposants très régulièrement. En fait, il s’agit d’un lieu permanent dont le contenu ne l’est jamais ! D’ailleurs, un popupstore Alessi vient de s’y installer, le premier du genre : il présente tous les objets iconiques de la marque : je vous en parle très vite plus en détails !

Et puis il y a les événements temporaires et là ça se complique !
Actuellement par exemple, une expo capsule de design, un container IKEA. enfin, en fait, c’est déjà fini !

Alors j’ai aussi compris qu’il y avait encore un autre lieu sur la terrasse : le Moon Roof. De là vous dire s’il est permanent ou résident, ou encore temporaire.. Impossible ! Mais si, il est résident, il suffit de regarder la première image de l’article !

Donc, pour suivre tout ça, vous pouvez aller sur le site de La Cité de La Mode et du Design …
Et on me dit que bientôt un accès sera possible directement des quais, qui vous veniez de la BNF ou du côté du jardin des plantes. Excellente idée, qui permettra de rendre le lieu largement plus accessible …
Mais ça, c’est pour plus tard !

En attendant, si vous êtes dans les parages, pensez à prendre une pose 😉

34 quai d’Austerlitz, 75013 Paris. Tel : 01 76 77 34 90

19 mai 20144 mars 2019

D’DAYS – festival de design Paris Pantin

les D’DAYS c’est maintenant !

Vous avez vu les affiches dans la rue, cela ne vous aura donc pas échappé, les D’Days, c’est dès aujourd’hui, et pour toute la semaine !

En fait, ça a même déjà commencé il me semble parce qu’hier j’ai entendu des dizaines de bulles suer le sujet sur Bobler! Mais bon, pour ceux qui cherchent à découvrir les tendances du design d’aujourd’hui et de demain, suivez le guide !

Il faut le savoir, cet évènement s’organise autour de plusieurs zones dans Paris et à Pantin.

De grands musées, tels que le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris par exemple qui propose un parcours atypique de face-à-face entre les pièces Art déco du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris et les créations de designers lauréats des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris, intitulé » Conversations » .

Des galeries comme la célèbrissime galerie Thaddaeus Ropac, première à avoir ouvert la voie des galeries géantes de Pantin qui font de cette ville le deuxième poumon de l’exposition de création contemporaine en région parisienne.

Les D’Days ont leurs lieux. Ainsi, c’est au Palais de Tokyo que tout commencera ce soir !

Mais comme vous pouvez l’imaginer, le Carreau du Temple, qui a réouvert il y a si peu, ara lui aussi de la partie, puisqu’à peine ouvert il est déjà au ceux de la vie parisienne !

Donc, en résumé, les D’Days ont partout dans la ville : soyez attentifs, partez à leur découverte ! c’est ce que je vais faire, et je vous raconterai tout !