L’éclair de Génie, tout les parisiens connaissent ! Fan de cette pâtisserie ou pas, on a tous entendu parler de ce précurseur de la pâtisserie mono produit, qui a lancé le concept pour les éclairs, et qui fait toujours partie du paysage gourmand parisien.
Mais Christophe Adam, son créateur, a la bougeotte ! Et il a donc décidé d’élargir son champ d’action, d’aller à la rencontre de ses gourmands de clients en les accueillant dans un lieu qui leur proposera bien plus que les éclairs.
Voilà comment est né » L’Eclair de génie café » ! Un endroit accueillant, où le café promet d’être à la hauteur des pâtisseries et viennoiseries qui l’accompagneront.
viennoiseries l’Eclair de génie café
Dans ce café, les crus seront choisis avec précision, l’ambiance promet d’être celle d’un « coffee shop new yorkais » revisité à la sauce parisienne. L’endroit parfait pour une pause gourmande, avec des pâtisseries maison, des viennoiseries gourmandes, et aussi des club sandwich pour pousser jusqu’au déjeuner, ou vice versa.
Il a choisi Montmartre, sur son versant authentique, à proximité des Abbesses. Le Café de L’Eclair de Génie a donc pris ses quartiers Rue Lepic, au coeur d’un 18ème gourmand et authentique.
Et j’avoue que ces viennoiseries ont fait chavirer mes papilles !
Et puis bien sur, les éclairs, encore et toujours, sans oublier la nouveauté : le « chouger », dont on me dit qu’il va désormais aussi se décliner en version glacée, dans la boutique de Montorgueil.
ELSE est un restaurant qui donne une nouvelle dimension aux spécialités du Moyen Orient.
Ce renouveau, le restaurant le doit bien sur à son chef franco-israélien Daniel Renaudie. Il a vécu en Israël, et c’est de là qu’il a ramené dans ses bagages le goût des couleurs, des saveurs ensoleillées et des épices. Puis, il est passé par un restaurant étoilé pendant deux ans à Amsterdam, et cette signature se retrouve dans ses assiettes.
ELSE Paris
Il propose une cuisine méditerranéenne inspirée du Proche-Orient. Avec des produits frais, de saison, et toutes ces épices qu’on ne trouve que là bas. C’est bien pour cette raison que, sur le menu, vous trouverez le détail de la composition de chacune d’entre elles, là, sur la page de gauche.
ELSE – le menu
Ses assiettes sont créatives, et réinventent des classiques de la méditerranée ou du moyen orient.
Prenons par exemple le taboulé.
Loin d’être en vrac dans votre assiette, ici il est subtil, élégant, et délicieux.
Taboulé chez ELSE
Et il en va de même pour tous les plats. La présentation est élégante, le goût fin et savoureux. Pas d’excès de graisses comme on peut en avoir parfois dans des plats tels que le krouvit ou le shwarma. Des saveurs, des couleurs, tout en légèreté.
ELSE – entréesELSE – plats
Et puis il y a le dessert : ne commettez pas notre erreur, et quand vous prendrez la glace au halva, prenez là pour vous, ne partagez pas ! Je répète : ne partagez pas ! Vous le regretteriez amèrement…
Nous avons découverte le restaurant ELSE lors du déjeuner.
Et l’excellente surprise, au delà des saveurs, c’est le prix. En effet, le rapport qualité prix est imbattable. Pour 18€, soit dont un plat et un dessert, vous allez vous régaler, et vous serez parfaitement rassasié. Et avec les beaux jours qui arrivent, ou en tous cas qui vont et viennent, vous pourrez même peut-être vous installer en terrasse.
Enfin, pensez à demander le chef, ne serait-ce que pour lui faire part de vos impressions sur le délicieux repas que vous aurez dégusté. Faites moi confiance, vous ne le regretterez pas …
Caron Paris est une marque de parfums, mais c’est avant tout un univers.
Un univers de féminité, de sensualité absolue.
Caron Paris
Chaque détail de la boutique, chaque accessoire exposé est une ode à la femme. Des objets superbes, tels que ces éventails par exemple, créés par des artisans français, et qui se marient si bien aux parfums dont ils diffusent les notes en un mouvement de poignet bien pensé.
Eventails Caron
Des étoles en cachemire, de superbes poudrier incrustés de perles ou de strass.
Et, mes favoris, ces merveilleuses houppettes légères comme un souffle d’air et qui existent dans des tailles multiples et des couleurs aussi bien discrètes que joyeuses pour s’adapter à toutes les envies.
Comme souvent, dans une belle histoire de création, de celles qui durent , une histoire d’amour. Celle du créateur, Ernest Daltroff, et de sa collaboratrice, Félicie.
L’histoire commence donc en 1904, avec déjà des jus emblématiques tels que « N’aimez que moi », au nom qui dit tout de l’histoire de cette marque de Haute Parfumerie. Et oui, on dit bien « jus » dans l’univers de la haute parfumerie.
C’est en 1934 que naitra la création qui deviendra emblématique de Caron dans le monde : « Pour un homme ».
Pénetrer dans boutique de la rue François 1er c’est pénétrer dans un univers féminin, où l’art décor est omni présent, et ce dans chaque détail : miroirs gravés, alliance bois et métal doré.
Et c’est surtout pénétrer dans un univers de senteurs douces et enivrantes, un mélange subtil et léger de tous les parfums proposés là.
Ici, bien sur, des flacons classiques vous attendent, mais surtout et avant tout, ces parfums rares, dont l’achat lui même est un rituel. En effet, ils sont proposés dans ces superbes fontaines, historiquement Baccarat, et aujourd’hui Daum.
Fontaine à parfum Caron – Daum
Une fois que vous avez élu le parfum de votre coeur, il sera versé délicatement dans un de ses superbes flacons que vous ne quitterez plus , si ce n’est pour le remplacer par un autre, encore plus beau !
Pour sélectionner un parfum, vous vous plongerez dans ces notes tantôt poivrées, ou encore fleuries, voire même épicées.
Sachez qu’au bout de trois senteurs différentes votre nez saturera et il vous faudra humer un peu de café pour neutraliser les mélanges et repartir de plus belle en quête de l’élu de votre coeur.
Et pedant ce délicieux moment de choix vous apprendrez qu’il faut laisser les notes de tête s’enfuir avant de prendre la vraie mesure du parfum choisi. Vous découvrirez aussi que pour certaines fragrances, après application, dans un geste intime et sensuel unique, l’application avec le boucon directement dans le cou, vous laisserez sur votre passage un sillage poudré…
Alors, pour une expérience de féminité absolue, rendez-vous chez Caron Paris.
Adresse : 23 Rue François 1er, 75008 Paris
Téléphone :01 47 23 40 82
L’esprit parisien est inimitable, unique, et le monde entier nous l’envie.
La créatrice de bijoux Elodie Cohen l’a compris, et l’a retranscrit dans cette boutique boudoir rue de Sévigné.
l’esprit parisien – bracelet
L’esprit parisien est un écrin géant pour bijoux et accessoires. Le choix est tel qu’on a envie de tout essayer, et de tout acheter !
Heureusement, Elodie Cohen et Michel Roulleau, co créateurs du lieu, ont pensé à tout. Pour que vous puissiez admirer toutes les créations en prenant tout le temps dont vous avez besoin, on vous servira un café ou un thé pour que vous vous sentiez chez vous.
Et là, tout en dégustant votre boisson, vous pourrez examiner chaque pièce en détail, l’essayer, l’apprivoiser.
Le choix de bijoux
Vous le savez, je n’ai jamais assez de bracelets. Et bien ça ne va pas s’arranger ! D’ailleurs, vous remarquerez que j’ai déjà mon coup de coeur : le jonc avec deux breloques en cristal marine et turquoise aux extrémités.
Et puis il y a ceux que l’on peut cumuler joyeusement, en alternant couleur de métal et couleur de lien. Je n’ai pas compté le nombre de combinaisons possibles, il tend vers l’infini.
Ils existent en or rose, argent, lisse, torsé, et on peut les acheter en coffret trio pour un super cadeau !
Maintenant que j’ai présenté les bracelets, passons aux autres bijoux. Sautoirs, bagues que l’on peut cumuler au gré des envies, manchettes aussi.
Et pour les bagues, une découverte : les bagues à message. Dans le concept « une lettre une bague » vous composez des mots au gré de vos envies.
Voilà donc un échantillon des bijoux que vous pourrez acquérir chez « L’esprit parisien » et il y en a tant d’autres à découvrir.
Et puis il y a aussi les accessoires, éléments indispensables à une tenue parisienne.
Chapeau de paille et besace pour l’été qui approche par exemple.
Ce qu’il faut également savoir, c’est que tous les bijoux d’Elodie Cohen sont réalisés à Paris. Montés par des personnes en situation de handicap, ils racontent donc une bien plus belle histoire encore.
Vous avez une envie irrépressible d’un petit bijou feel good, d’un superbe sautoir qui ornera vos décolletés , arrondis ou plongeant, direction L’esprit Parisien !
La dernière bande est une pièce de Samuel Beckett, pièce courte puisqu’elle ne dure qu’une heure à peine, et qui, de ce que j’en ai lu ici et là, est habituellement jouée en combo avec une ou plusieurs autres pièces courtes du même auteur.
Un homme, âgé, qui n’est plus que l’ombre clownesque de lui même, revient sur sa vie, se remémore les années écoulées, et fait en passant le constat de sa solitude.
Alors je ne sais pas…
Je ne sais pas s’il faut s’enthousiasmer devant le jeu de l’acteur qui finalement est plutôt une performance de mime, la plus grande partie du texte étant enregistrée, par l’artiste certes.
Je ne sais pas que penser. Faut-il saluer le bel effort sur une pièce difficile telle que celle ci ?
Je ne sais pas non plus que penser de la mise en scène, basée sur cette alternance de mimiques et gestuelle marquées que viennent compléter ces bandes enregistrées qui ont donné son titre à la pièce ?
Et que dire du décor, minimaliste s’il en est ? Ou encore du jeu de scène axé sur une banane, et ce, à deux reprises ?
Comme dans toutes ses pièces Jacques Weber finit vidé, éreinté parce qu’il a tout donné.
Comme dans toutes ses performances en solitaire il finit trempé, dégoulinant de tout son corps.
Comme pour toutes des pièces certains spectateurs applaudissent à tout rompre.
Mais est-ce que dans toutes ses performances précédentes aussi des spectateurs se sont endormis, moi un peu, mais je vais mettre ça sur le dos du décalage horaire, mais aussi mon voisin, qui, lui, à ce que je sache, n’était pas dans mon avion deux jours avant !
Il ne me reste plus qu’à vous dire que je ne vous en dirai pas plus.
Enfin si : je ne pense pas que je retournerai voir Jacques Weber seul sur scène. J’attendrai qu’il recommence à faire du théâtre avec les autres plutôt qu’avec lui même.
La dernière bande – de Samuel Beckett
mise en scène de Peter Stein
avec Jacques Weber
Note pour moi même
Aller au théâtre deux jours après un voyage et 6 heures de décalage horaire nuit à la concentration nécessaire pour vraiment apprécier un monologue mimé et enregistré, même s’il ne dure qu’une heure
Les luminaires de Céline Wright ont une histoire. L’histoire de leur créatrice qui, ayant vécu au Japon, s’est inspirée de techniques locales pour créer ses luminaires aériens et poétiques.
Céline Wright
Depuis 18 ans elle créé des luminaires en papier japonais, inspirée par la matériau végétal et minéral.
Ses luminaires sont faits à la main, et ils évoquent calme et sérénité. La main et le pinceau pour uniques outils, ses luminaires sont principalement fabriqués dans son atelier à Montreuil.
Qu’ils soient suspensions ou à poser , ses luminaires m’ont donné l’occasion de découvrir un matériau que je ne connaissais pas : le washi, papier japonais à la blancheur inaltérable, extrêmement résistant, translucide, et permettant de réaliser des créations d’une extrême légèreté.
Ainsi, si vous rêvez d’un luminaire « cirrus », d’une envergure de plus de 2 mètres, sachez qu’il pèsera moins de 5 kilos !
Commercialisés en points de vente spécialisés jusqu’à ce jour, vous pourrez désormais les admirer et les acheter dans la boutique qu’elle vient d’ouvrir sur l’Ile Saint Louis, rue Saint Louis en l’Ile.
Céline Wright
Voici donc un aperçu de ses créations. Chacun porte un nom poétique.
Ainsi, les appliques rondes murales répondent au nom de Diva, et elles existent aussi en suspension, ou encore en version lampadaire à poser au sol.
Le lampadaire longiligne dont la forme rappelle des ailes s’appelle lui » Envol « .
Alors, quand vous serez en quête de lumière, faites un tour chez Céline Wright, sur l’Ile Saint Louis.
Auriez vous imaginé pouvoir réserver un brunch chez Ralph’s sur le site de LaFourchette ?
Et bien c’est le cas. Et j’avoue avoir été la première surprise. Parce que sur LaFourchette, il y a des restaurants de toutes catégories, absolument toutes catégories !
Par exemple pour les brunchs, catégorie à l’honneur en ce mois d’avril, vous pourrez choisir entre celui du Ralph’s, mais aussi de l’hôtel de Sers, ou encore même la proposition de la Bauhinia du Shangri La.
Autant dire que c’est une vraie découverte.
Revenons en donc au brunch du Ralph’s, que j’ai donc pu tester grâce à Lafourchette.
Les brunchs se divisent pour moi en deux catégories.
La catégorie « buffet », et l’autre : « le brunch servi à table ». Il existe aussi une catégorie intermédiaire, à la frontière des deux, avec une partie buffet, et le choix d’un plat par exemple. Mais je digresse !
Ici donc, chez Ralph’s, il s’agit d’un brunch servi à table, mais avec une sélection de propositions spécifiques au brunch, en complément de la carte traditionnelle. En résumé donc, on peut choisir de déjeuner exactement comme en semaine, ou de sélectionner un des « brunch specials » .
En fait, c’est une sorte de « lunch with benefits « , mais en tout bien tout honneur !
Ralph’s
Commençons par le lieu. Un petit havre de paix, là, en plein Saint Germain des Près. Une superbe cour jardin, pour les journées ensoleillées, que nous n’avons malheureusement que traversée, giboulées de mars en avril obligent.
La salle intérieure est chaleureuse, de jolies banquettes et des chaises confortables nous y accueillent.
Le menu du dimanche est donc à deux volets. Menu de semaine et propositions pour le brunch
Nous sommes dans un restaurant américain, et donc, le menu est en anglais.
Pour le brunch donc, des oeufs benedicts, ou encore des oeufs « au choix », brouillés, omelettes, coque, accompagnés de bacon, jambon ou bien saumon fumé.
Sans oublier les pancakes, bien sur !
Pancakes – Ralph’s
Chez Ralph’s, vous trouverez tous les grands classiques des desserts « à l’américaine », déclinés en parts de gâteaux géantes, comme ce carott cake spectaculaire par exemple !
Ralph’s
Et puis, si par le plus grand des hasard, vous aviez encore une petite place pour une douceur en clôture de repas, il y a le clou du repas : cet amoncellement de popcorn sucré caramélisé beurré !
Autant dire qu’il est difficile de s’arrêter quand on commence à y goûter !
Les speakeasies ont fleuri ces dernières années à Paris.
Pour rappel, et pour ceux qui, comme moi, n’avaient pas la moindre idée de ce dont il s’agit, les spekaeasy sont des bars dissimulés dans des endroit inattendus , sans enseigne visible, et dont le nom se passe de bouche à oreille exclusivement.
Le bar The Little Red Door en fait partie.
Et l’entrée ressemble à ceci.
little red door
Ce bar, reconnu pour sa qualité puisque il classé 49ième au classement des World 50 Best Bars en 2015 et 39ième en 2013, présente THE EVOCATIVE MENU, une nouvelle carte de cocktails au concet assez unique !
En effet, Rémy Savage, Chef barman de The Little Red Door a conçu 11 cocktails qu’il a fait déguster à 11 artistes du monde entier.
Chaque artiste a retranscrit par le dessin les sensations qu’il a éprouvé à la dégustation du cocktail. Sont nées 11 créations originales spécialement conçues pour The Little Red Door !
Donc, pour choisir votre cocktail, vous pouvez tenter l’expérience des sens vous aussi, mais en faisant le chemin inverse :
examinez les oeuvres que les cocktails ont inspiré aux artistes, et choisir votre cocktail en fonction de cette explosion de sensations visuelles !
Mais si, comme moi, vous n’êtes pas mûre pour cette aventure une peu trop conceptuelle, vous avez la possibilité de tirer la languette qui dévoile les ingrédients de chacun des cocktails !
L’endroit est surprenant, les serveurs tatoués, barbus, souriants, investis.
Et puis, si vous avez envie de cocktails plus traditionnels, ils font ça aussi !
LITTLE RED DOOR, est situé au 60 rue Charlot, mais ceci reste entre nous 😉
En effet, c’est le grand père qui a travaillé le cuir le premier. C’est en 1951 qu’il ouvrit son atelier, et travailla entre autres pour Gerard Darel ou Cacharel pour qui il fabriqua des ceintures. C’est en hommage à cette date que son petit fils qui reprit l’atelier, nomma la marque. Pierre Yang-Chung décide donc de créer cette marque et une nouvelle identité afin d’évoluer dans un univers qu’il aime, tout en restant fidèle aux méthodes de confections traditionnelles et artisanales léguées de père en fils.
Et puis, et surtout, parce qu’il y a un choix extraordinaire de tailles, de couleurs, de textures.
En passant le pas du show room de la rue Caffarelli vous allez découvrir une cavent d’Ali Baba . 6 tailles, des couleurs, des cuirs de textures différentes, des chaines à accorder à votre pochette pour la transformer en sac, j’avoue qu’il faut se préparer à prendre son temps pour choisir !
Et si toutes ces pochettes ne suffisaient pas, 1951 – Maison française proposera de petits cartables ainsi que des bourses dès l’hiver prochain ! Autant dire que le concept d’embarras du choix prendra là tout son sens !
1951 – Maison Française
Sans oublier les nouvelles pochettes bicolores.
1951 – Maison française
1951 – Maison française 6, rue Caffarelli 75003 Paris Tel : +33 9 84 52 04 55
Art Paris Art Fair est un évènement incontournable des grandes foires artistiques qui se déroulent à Paris chaque année, et en particulier au Grand Palais. Cette foire s’est déroulée il y a deux semaines maintenant.
Art Paris Art Fair est le rendez-vous incontournable de l’art moderne et contemporain au printemps à Paris qui rassemble cette année 143 galeries de 22 pays. Fidèle à son concept du régionalisme cosmopolite initié il y a quatre ans, l’édition 2016 explore le territoire européen et ses scènes singulières de Marseille à Milan, de Munich à Zürich tout en accueillant la création venue de rivages plus lointains notamment d’Azerbaïdjan, de Colombie et d’Iran, non sans oublier la Corée, pays invité d’honneur.
Si je résume, il s’agit de réunir des galeries du monde entier pour permettre aux heureux parisiens de venir découvrir les tendances artistiques du moment.
N.B si quelqu’un sait ce que signifie « régionalisme cosmopolite » , je suis preneuse ! Bref.
Art Paris Art Fair est donc le pendant printanier de la FIAC automnale. Sans la partie « Hors les murs ».
Tarifs similaires, 25€ par personne, organisation de la présentation dans la nef du Grand Palais très semblable.
Et puis les badauds qui déambulent dans les allées : généralement lookés, très lookés ! Ils s’improvisent critique d’art, et c’est l’occasion de tendre l’oreille pour capter les perles, tel un Loic Prigent version Culture Week.
Donc, il y a les « tendances« .
Il y a eu, à la FIAC, les oeuvres auto descriptives, auto explicatives, c’est plus simple …
Il y a toujours une « pièce marquante« . Par « marquante », comprenez : « plus grosse, plus visible, plus volumineuse, plus colorée » !
A la Fiac de l’an dernier, une Ferrari, rouge bien sur, vaguement cabossée. Avantage de l’oeuvre : chacun peut y voir son message de « lutte contre le capitalisme et ses emblèmes », voire même s’enthousiasmer devant l’audace de l’artiste; un peu comme si on avait gardé une partie du billet de 500Francs brûlé par Serge Gainsbourg en direct, pour l’exposer là !
Pour Art Paris Art Fair 2016, la pièce maitresse incontournable : un lion empaillé, accompagné d’un jeune homme tatoué.
Art Paris Art Fair
Cette année donc, une tendance au moins à Art Paris Art Fair : la matière multicolore dans tous ses états.
Très coloré, je vous le concède. Mais quelle émotion un tel type d’oeuvre peut-il susciter ? Qu’est ce que ce type d’oeuvre peut inspirer ?
Entendu dans les allées « il faut vraiment beaucoup de patience pour faire ça » … Un peu comme la nouvelle mode des coloriages pour adultes !
Heureusement, quelques belles surprises, en particulier dans la photo, avec un coup de coeur pour cette galerie qui expose Jimmy Nelson et Nick Brandt : la a-galerie Des artistes qui mettent leur art au service d’une cause plus grande qu’eux et qui, sans relâche, oeuvrent pour la défendre.
Nick Brandt, et son projet Inherit the dust, qui photographie encore et encore la nature et surtout sa disparition en Afrique.
Et Jimmy Nelson, qui, avec Before they pass away, a parcouru le monde sans relâche pour immortaliser ceux dont les tribus méconnues sont en voie de disparition. Avec des résultats d’une beauté saisissante.
Jimmy Nelson
Art Paris Art Fair est terminé pour cette année.
Par chance, Paris regorge de galeries variées, riches en oeuvres multiples, et dans lesquelles on peut admirer photographies, sculptures et tableaux tout en profitant de notre belle ville ! Et si vous commenciez par la a-galerie !
