Musement – découvrir Paris sous tous les angles

Comment choisir ce que l’on va faire quand on arrive à Paris ? Que choisir : une visite motorisée, une balade à pieds, ou la découverte d’un musée ? Et même éventuellement prendre le risque de s’éloigner de quelques kilomètres et partir explorer Versailles ? Avec Musement, toutes les possibilités sont là, il ne reste plus que l’embarras du choix !

Musement – PARIS est à vous

Sur Musement on trouve une multitude d’options et de possibilités pour découvrir la capitale et se l’approprier.

Comment je le sais ? Parce que Musement a eu la gentillesse de me proposer de tester une des activités. Et j’ai trouvé mon bonheur ! Preuve donc que même pour une parisienne acharnée comme moi, il est encore possible de découvrir et de s’émerveiller ! J’ai longuement hésité. Un des choix qui a retenu mon attention était la balade en deux chevaux ! Et oui, c’est un mode de transport que je n’ai jamais emprunté et je me disais que c’était l’occasion. Bien sûr, il y a aussi les visites guidées privées de musée. Parce que déambuler seul parmi des dizaines de gens en tentant de lire les quelques explications proposées n’a rien à voir avec une découverte éclairée par le savoir d’un pro. Il faut également dire que Musement garantit le tarif le plus bas pour chacune de ses prestations, et c’est plutôt rassurant. Un portail qui concentre un nombre d’activités multiples et complémentaires, au tarif le plus attractif. Pour en revenir à mon choix, c’est quand j’ai vu qu’il était possible de bénéficier d’un cours particulier de photographie dans les rues de la capitale que j’ai pris ma décision !

J’ai le reflex Iphone

Que le premier photographe qui n’a pas eu cette même sensation me jète la pierre ! Depuis que nos smartphones rivalisent de prouesse pour obtenir des photos de plus en plus parfaites, j’ai rangé mon reflex. Cela a commencé de façon sournoise, j’ai tenté de m’accrocher, je me suis presque acharnée, mais j’ai fini par baisser les bras ! Luminosité exceptionnelle, définition des photos en constante amélioration, mode portrait, même en selfie, bref, il sait tout faire cet IPhone. Ou presque. Mais je gardais en moi la nostalgie de l’oeil collé au viseur, du choix de l’ouverture pour un fond flou du meilleur effet. Sans parler d’augmenter les ISO pour lutter contre la lumière qui décroit peu à peu. Bref, du reflex Iphone, j’avais envie de revenir au reflex tout court ! Et Musement est tombé à pic.

Musement – tour photo privé de Paris

J’ai donc choisi le tour photo privé de Paris. Rendez-vous sur le Pont Marie avec la talentueuse Clara.

Pour commencer, nous nous installons dans un café et je lui explique mes attentes et mes envies. Bien sur, je lui montre mon compte Instagram aussi, histoire qu’elle comprenne où je me situe en termes de maitrise de la photo. Et puis nous partons à l’attaque des rues de la ville. On commence par l’Ile Saint Louis, un de mes lieux favoris. Focale fixe 50, que je n’ai pas utilisée depuis si longtemps !

Puis nous continuons à déambuler. Un oeil extérieur, celui d’une professionnelle de surcroit, et voilà de nouvelles images qui envahissent mon cerveau, et se propagent sur mon écran. Nouveaux angles de prise de vue, prise en main de cet appareil en ma possession de puis plusieurs années mais que j’avais délaissé, voilà tout ce que m’a apporté cette séance de 3 heures intenses et riches.

Une chose est claire, je n’ai plus qu’une envie : repartir en chasse de nouvelles images !

Merci Musement et merci Clara pour cette expérience qui m’a redonné gout à la photo de rue dans la capitale et ailleurs !

Article sponsorisé

YUMI s’installe chez Make my lemonade

Make My Lemonade a ouvert ses portes il y a un peu plus d’un an. Un concept store à l’esthétique parfaite, hautement instagrammable ! Pas étonnant puisque le lieu est la création de Lisa Gachet, la pétillante et joyeuse instagrammeuse devenue chef d’entreprise. Elle s’associe à la marque healthy YUMI pour son corner restauration et ça fonctionne !

YUMI – au commencement étaient les jus

La marque YUMI s’est fait connaitre pour ses jus. Fruits et légumes bios pressés à froid, sans conservateur ni sucres ajoutés, ces jus sont des concentrés de vitalité.

Ils sont proposés en « shots » de 50ml, ou en plus grand format, de 270ml. En mode « coup de foudre » – pomme, gingembre, citron, jusqu’au « pacemaker » – avocat , épinard, ananas et  menthe verte. en fait, tous les besoins de la vie quotidienne sont couverts ! C’est en mai 2019 que le premier bar à jus de la marque, situé rue du Château d’Eau, ouvre son offre à la restauration.

Et désormais on peut aussi se régaler en mode YUMI chez Make My Lemonade. Cuisine green, en phase avec l’esprit originel des jus.  Le Novocado toast (houmous, feta, crème végétale et crudités marinées) remplace le traditionnel Avocado toast : respect de la planète oblige.  A la carte tous les jours plusieurs propositions, salées et sucrées.

Petite soupe pour commencer, oeuf coque pour continuer, sans oublier les desserts dont les célèbres cookies chocolat flocons d’avoine. Le grilled cheese quant à lui est totalement addictif !

 

Quant aux boissons, on retrouve évidemment les jus de légumes et fruits bio, pressés à froid, qui ont rendu célèbre la marque !

YUMI chez Make My Lemonade  – perfect match

Chez Make My Lemonade, chaque espace, chaque recoin, est un plaisir pour les yeux.

Ses créations de prêt à porter et de prêt à coudre sont la garantie d’un look féminin, moderne et coloré.

Make my Lemonade
Make my Lemonade

Elle propose tous ses modèles jusqu’à la taille 44, bien loin des marques de ces dernières années qui se destinent exclusivement aux silhouettes longilignes, interdisant ainsi leur accès à la majorité des femmes françaises ! Mais sa véritable signature, ce sont ses patrons, qui ont suscité des dizaines de nouvelles vocations. Elle a définitivement dépoussiéré le cousu main.

Un mur de dizaines de modèles s’offre donc à celles qui seraient tenter de se lancer. Coup de coeur pour la catégorisation des difficultés 😉

 

Make My Lemonade 61 Quai de Valmy, 75010 Paris ouvert 7J/7

Le Grand Véfour – l’art de vivre à la française

Certains lieux parisiens sont chargés d’histoire. Le Grand Véfour en est un exemple parfait. Ce restaurant installé dans les galeries du Palais Royal existe depuis 1784. Longtemps rendez-vous du tout Paris, ses habitués ne sont autres que Bonaparte, Georges Sand ou encore Victor Hugo. Colette y avait également ses habitudes en voisine de quartier. Une plaque indique d’ailleurs le siège où elle s’asseyait. Les salles principales sont aujourd’hui inscrits aux Monuments Historiques. Bienvenue au coeur d’une adresse mythique.

Passez la porte du Grand Véfour, et vous voilà transporté à la grande époque des galeries du Palais-Royal. C’est au XVIIIème siècle que les jardins du Palais-Royal connaissent leur apogée. Ouverts au public, ils sont la destination de tous les parisiens en quête de distraction et de découverte. Au XIXe siècle le Grand Véfour est le rendez-vous du tout Paris politique et artistique.

Les boiseries ainsi que les tentures peintes, désormais protégées par des plaques de verre, témoignent de cette belle époque. Enfin, de petites plaques dorées discrètes indiquent les places attitrées de quelques clients célèbres. Comme par exemple Colette, qui venait là régulièrement, en voisine, elle qui habitait dans un des immeubles donnant sur les jardins.

Cuisine traditionnelle – carte néoclassique

La carte de ce restaurant doublement étoilé évolue avec les saisons sans jamais se départir de ses classiques.

Le Grand Vefour - ravioles de foie gras
Le Grand Vefour – ravioles de foie gras

Ainsi, vous aurez la certitude de toujours pouvoir déguster les ravioles de foie gras et leur crème foisonée truffée, le parmentier de queue de boeuf aux truffes ainsi que le pigeon Prince Rainier III.

pigeon prince Rainier III
pigeon prince Rainier III

Ici, tout commence par un rituel : humer le parfum d’une sublime truffe géante. S’il s’agit de votre première fois ( au Grand Véfour) vous êtes également prié de faire un voeu !

Homard bleu servi tiède ou pressé de rouget barbet servi rosé, chaque plat est une oeuvre artistique, visuelle et gustative.

 

L’oursin est sublimé par les grains de caviar qu’il dissimule en son sein.

Les noix de Saint-Jacques fondent en bouche, parfaitement accompagnées de leurs salsifis confits.

Quant aux desserts, ils réservent des surprises d’associations de saveurs totalement inattendues ! Une façon explosive de conclure ce repas hors normes.

L’ananas Victoria rôti, purement graphique pour le regard et parfaitement subtile en bouche.

Quant à la surprenante crème brulée artichauts et légumes confits, elle restera gravée dans votre mémoire.

Guy Martin – chef et propriétaire

C’est Guy Martin qui aux manettes de cette grande adresse parisienne doublement étoilée au Guide Michelin. Ce chef au parcours atypique commence par être pizzaiolo à l’âge de 17 ans. Il obtient sa première étoile chez en un temps record. C’est en 1991 qu’il fait son entrée au Grand Véfour pour ne plus le quitter. En 2011 il en fait l’acquisition. Il est donc chez lui à tous les sens du terme dans ce restaurant à la cuisine connue et reconnue dans le monde entier.

Le Grand Véfour 17 Rue de Beaujolais, 75001 Paris

Fleurs de soleil – Thierry Lhermitte

La pièce « Fleurs de soleil  » est une adaptation théâtrale du livre éponyme de Simon Wiesenthal, le chasseur de nazis. « Peut-on tout pardonner? » est la question au coeur de cette introspection de l’auteur. C’est l’occasion pour Thierry Lhermitte d’un seul en scène, une première dans sa longue carrière d’acteur.

Fleurs de soleil – le pardon

Dans le livre « Fleurs de soleil » Simon Wiesenthal nous raconte un événement hors norme de sa vie de détenu juif en 1942. Dans l’hôpital où il travaille, un jeune nazi sur le point de mourir fait acte de repentir et lui demande son pardon pour les actes monstrueux qu’il a commis. Wiesenthal refuse, et ce choix le hantera toute sa vie. Rescapé des camps, il posera tout au long de sa vie cette question qui le taraude à des intellectuels, écrivains ou journalistes. Mais aucune de leurs réponses ne lui apportera la paix. C’est ce chemin, de la confession du nazi à la quête de réponse, qui est conté dans la pièce.

Mise en scène

C’est Thierry Lhermitte, seul sur scène, qui endosse le personnage de Simon Wiesenthal. Une toute première fois pour cet acteur si familier du public et au capital sympathie sans limite ! Ici, impossible de s’appuyer sur ses compères du Splendid ni sur personne d’autre que lui-même pour susciter la complicité ou l’émotion. C’est sur ses seules épaules que repose la lourde tâche de nous guider dans ce passé tragique à travers l’expérience personnelle de l’écrivain. Il narre le récit en arpentant la scène, et les réponses des personnalités interpellées ponctuent le texte, illustrée par leur visage sur un écran, et leur réponse en voix off. Des personnalités telles que Simone Veil ou Mathieu Ricard donnent chacune une lecture personnelle du sujet, riche de l’expérience vécue de chacun, de ses croyances et de sa philosophie. Mais la question reste entière et se pose à chacun de nous : peut on tout pardonner ? En sommes nous capables ? Aurait-il dû le faire ? Et vous, auriez vous pardonné ?

Et ce que j’en ai pensé ?

Je tire mon chapeau à Thierry Lhermitte qui fait ce pari audacieux et courageux d’affronter seul une pièce, un public et une expérience inédite pour lui. La pièce dure moins d’une heure et passe en un éclair. On en ressort porteur de cette même question : saurais je pardonner l’impardonnable ? Pourtant, je pensais être submergée par l’émotion en écoutant ce récit qui s’inscrit dans une des périodes les plus sombres de l’histoire de l’humanité. En fait, la distance entre le narrateur et les événements contés ne m’ont pas offert la violence des émotions. Volonté du texte,  de son adaptation, ou encore de son interprète ? À vous de le dire…

applaudimètre : 6/10 – % du public debout pour applaudir : 0 – nombre de spectateurs ayant quitté la salle pendant la pièce : 0

Fleurs de soleil théâtre Antoine 14 boulevard de Strasbourg 75010 Paris
19h00 du jeudi au dimanche jusqu’au 29 mars 2020
Merci à JMDprod pour cette invitation.

Tomy & Co – un étoilé du XXIème siècle

La sortie de l’édition 2020 du guide Michelin est imminente. Ce guide historique, référence absolue dans le monde de la gastronomie, fait et défait les réputations. Bien sur, on y trouve des étoilés revendiquant une cuisine traditionnelle et un service à son image. Mais heureusement, de nouvelles tables tenues par des chefs ancrés dans leur siècle reçoivent aussi cette récompense. C’est le cas de  » Tomy & Co « par Tomy Gousset avec une étoile au guide 2019. Généreux, accueillant et décomplexé, voilà un exemple dont j’aimerais qu’il créé une véritable tendance !

Tomy & Co – étoilé rime avec simplicité

Chez Tomy & Co, une fois la porte passée, on se sent instantanément à son aise. Ici, la décoration est sobre et contemporaine, bien loin du decorum des grandes tables du siècle dernier.

Propulsés dans la restauration étoilée du XXIème siècle, on s’installe confortablement, comme chez soi. Le service est parfait, la tenue du personnel parfaitement branchée. Les échanges sont souriants, d’un naturel rafraichissant et plaisant, sans se départir du professionnalisme attendu.

Tomy& Co – étoilé rime avec générosité

Tomy & co - la carte
Tomy & co – la carte

La proposition s’orchestre autour d’une carte que l’on peut décliner en formule à trois temps pour le déjeuner, ou cinq temps au dîner. Sa passion, le produit. Et tout particulièrement ses légumes, en provenance directe du potager bio du château de Courances, dans l’Essonne.

Générosité dans la carte proposée, avec ses cinq choix d’entrée et de plats, et les quatre tentations gourmandes. Mais générosité  particulièrement dans l’assiette. Enfin un restaurant étoilé d’où l’on repart rassasié. Un restaurant où le chef ne plaisante pas avec ses promesses : quand il promet de la truffe, elle est au rendez-vous.

gnochis à la truffe
gnocchis à la truffe

Quant aux Saint-Jacques, elles remplissent confortablement l’assiette, et sont servies avec une quantité plus que conséquente de panisse frite.

Les vins de l’accord mets vins sont de véritables nectars, du champagne en ouverture, au Porto qui clôt le repas, cuvée spéciale du chef.

Les desserts quant à eux sont graphiques, esthétiques et goûteux.

Et la grande surprise des desserts c’est le fromage Ossau Iraty : vous n’en aviez jamais dégusté de pareil, je vous le garantis.

Tomy & Co – un chef qui bouscule tout

Tomy Gousset, est venu à la cuisine sur le tard à la cuisine, à l’âge de 23 ans. C’est un reportage sur la célèbre école Ferrandi qui fait naitre la flamme. Il fait ensuite ses armes auprès de chefs étoilés. Ce sera le Meurice, Taillevent et Boulud à New York. Aujourd’hui, il réinvente la cuisine gastronomique, tout comme la bistronomie avec ses deux autres adresses parisiennes,  que j’avais testées et validées avant même de passer le seuil de Tomy & Co.

Vivement lundi 27 janvier pour que Tomy & Co puisse arborer une étoile de l’année ! Il la mérite.

Tomy & Co rue Surcouf
Tomy & Co rue Surcouf

Tomy & Co 22 Rue Surcouf, 75007 Paris Tel : 01 45 51 46 93
fermé le week-end

Georges Chakra -PFW20

Une fois n’est pas coutume, j’ai assisté à un défilé de la fashion week-end printemps été 2020.  Le couturier, Georges Chakra, a toujours fait rêver la princesse/blogueuse mode/ qui est en moi. Et pour ce premier défilé auquel j’ai eu la chance d’assister, toutes mes attentes et mes rêves ont été comblés !

Georges Chakra – l’homme de Coeur

Georges Chakra est libanais.

Son amour pour son pays a toujours été affirmé et encore une fois à l’occasion de ce défilé jalonné de messages forts.
Tout d’abord, chaque invité s’est vu offrir une rose en soie, symbole de paix. Ce symbole floral, Georges Chakra le met en exergue tout au long du défilé.

Runway look from the Georges Chakra Fashion Show Couture Collection Spring Summer 2020 in Paris
Runway look from the Georges Chakra Fashion Show Couture Collection Spring Summer 2020 in Paris (photo officielle)

Par ailleurs, c’est le savoir faire de ses fidèles artisans qu’il a voulu honorer en les faisant monter sur le catwalk tous les artisans de ses ateliers . Enfin, le dernier mannequin défile ostensiblement sur un rythme plus posé, permettant ainsi d’admirer le collier orné d’émeraudes et diamants du joaillier Fawaz Gruosi. Ce joyau sera mis en vente et une partie des bénéfices de cette vente sera reversée au profit du Children Cancer Hospital de Beyrouth et des bourses d’études de l’école Saint Vincent de Paul.

Le défilé printemps été

Dans une dynamique joyeuse au son de musiques entraînantes, les mannequins ont défilé en robes somptueuses mais spartiates aux pieds.

C’est une véritable explosion de couleurs qui a eu lieu dans ce superbe foyer du Petit Palais.

Broderies délicates et fleurs peintes chatoyantes côtoient la pureté de la dentelle. Les multiples talents et savoir-faire des ateliers de Georges Chakra se sont ainsi offerts à nos yeux émerveillés.

Les mélanges audacieux de couleurs coups rivalisaient avec la délicatesse des plumes et de la dentelle ornant les tenues. Les étoffes précieuses se mêlaient à la sensualité des plumes. 

Un défilé joyeusement combatif, qui ne se départit jamais de la féminité et de la grâce qui caractérisent les créations de Georges Chakra.

Si je me laissais aller, je dirais que j’ai assisté là à un tournant créatif majeur dans la carrière de Georges Chakra. Lignes modernisées, couleurs omniprésentes, mais toujours en respectant sa signature ultra féminine.

Le Fabriqué en France s’expose à l’Elysée #FabriquéEnFrance

Vous avez envie de faire un acte militant ? Vous êtes tenté par l’engagement pour lutter contre le réchauffement climatique ? La réponse est là où vous ne l’attendiez pas. Dans le fabriqué en France. Qu’il s’agisse de votre brosse à dent ou de votre cocotte minute, votre canapé ou votre ciré jaune. La réponse est d’acheter français ! Et c’est à l’Elysée ce week-end que nous pourrons découvrir une sélection de ces produits innovants ou chargés d’histoire de nos régions. Mais qu’allons nous y découvrir ? 120 produits dans des gammes extrêmement diverses.

Fabriqué en France – se régaler

C’est un choix arbitraire et tout à fait personnel, mais j’ai décidé de commencer par tout ce qui nous régale. Tous ces délices qui font partie intégrante de notre culture française. Il y aura donc les Pralines aux amandes « Pralino Eis Amendo de Prouvènço » de François Doucet Confiseur bien connus des gourmands depuis 1969 ! (Alpes de Haut e Provence)

Les incontournables Gavottes® seront là aussi, indispensables pour accompagner une coupe glacée ! (Côtes d’Armor)

La France est également célèbre pour son fromage, comme par exemple le roquefort. Il sera représenté lors de cette exposition avec le  Roquefort bio de Gabriel Coulet. (Aveyron)

Je pourrais aussi vous parler de la moutarde aux graines et au vin blanc de Bourgogne, ou encore des madeleines du Calvados. Mais la liste est trop longue pour être exhaustive ici !

Fabriqué en France – la mode avant tout

Ces dernières années, la France, pays de la mode, a vu naitre de nouvelles marques made in France lancée par de jeunes entrepreneurs idéalistes et dynamiques ! Certains d’entre eux sont représentés ici, aux côtés de marques historiques qui ont su maintenir leur production en France. En voici quelques illustrations.

On commence par le jean 103 Superflex Denim Indigo de la marque 1083 (Drôme) . Mais que signifie 1083, le nom de la marque ? Pour le comprendre, il faut que je vous donne une information capitale : la distance maximale entre deux villes française est de 1083 kms ! Du coup, la marque fabriquant exclusivement en France. Ainsi, le produit que vous achèterez ne pourra pas avoir parcouru plus que cette distance avant de vous parvenir ! Un beau geste pour la planète quand on sait qu’un jean traditionnel parcourt jusqu’à 65 000 km lors de sa fabrication.

C’est bien sur dans le Finistère qu’est fabriqué ce superbe ciré jaune que vous pourrez admirer ( essayer ?) ! Il s’agit du ciré jaune traditionnel breton par Guy Cotten SAS (Veste ROSBRAS)

Pour rester dans la gamme  » je lutte contre les intempéries« , les célèbres parapluies de Cherbourg sont bien vivants ! La preuve en est avec l’Antibourrasque par Le Véritable Cherbourg (Manche)

On trouvera aussi le fameux Béret Basque par Laulhère. Ou encore les espadrilles en toile de plastiques recyclés de la marque Payote pour lesquelles j’ai déjà craqué cet été. Elles ont joyeuses, colorées et imprimées, et super résistantes !

Fabriqué en France – meubles, déco, enfants, beauté il y a tout !

Des marques très installées seront représentées. L’occasion d’ailleurs de découvrir qu’elles fabriquent en France. C’est le cas du brumisateur Eau thermale La Roche Posay, l’indispensable des chaleurs estivales.

C’est la marque  Le Jacquard Francais qui représentera le savoir faire historique des Vosges avec sa Collection de linge de table en lin blanc.

Dans le monde des jouets, les jouets traditionnels en bois Les Jouets du Queyras côtoieront l’ours en peluche de la marque Mailou Tradition (Ille et Vilaine)

Autant dire que l’heure de visite passera vite et permettra des découvertes multiples. Si vous ne vous êtes pas inscrit vous pourrez me suivre sur Instagram : je filmerai et je partagerai tout demain, samedi, 11h00.

Et pour conclure, sachez que mon livre « Dis, Paris, qu’est-ce que tu fabriques  » parle d’artisans parisiens, et est fabriqué en France !

Les expositions à ne pas manquer à Paris

Depuis quelques semaines les musées parisiens font face à une baisse record de leur fréquentation. C’est donc le bon moment pour les soutenir en allant voir les expositions à ne pas manquer à Paris, et particulièrement celles qui vont bientôt fermer leurs portes !

Expositions à ne pas manquer à Paris – Léonard de Vinci

Cette exposition est unique à bien des égards ! Organisée à l’occasion des 500ans de la mort du peintre, Le Louvre orchestre ici une retrospective unique de l’oeuvre de Leonard de Vinci.

On prend conscience que Léonard de Vinci a finalement peint peu de tableaux, chacun ayant fait l’objet de multiples études, remaniements et évolutions. C’est d’ailleurs un des axes de présentation des oeuvres.  La technique de la réflectographie infrarouge met en lumière les différentes étapes de la création d’une oeuvre.

On passe des sculptures de ses maitres puis de De Vinci lui même, aux oeuvres spectaculaires telles que la Scène.

l'homme de Vitruve - Léonard de Vinci
l’homme de Vitruve – Léonard de Vinci

Une salle est dédiée à ses recherches scientifiques, et c’est là que l’on peut examiner le célèbrissime homme de Vitruve.

Mais à mon sens, c’est à travers les multiples études du maitre que l’on perçoit le mieux toute l’émotion perceptible dans ses oeuvres.

S’il ne fallait en citer qu’une, ce serait  sa « tête de femme » dite « La Scapigliata » (l’échevelée) dont les traits si délicats et subtils sont une ode absolue à la féminité.

L'échevelée - Leonard de Vinci
L’échevelée – Leonard de Vinci

Pour visiter l’exposition, il est indispensable de réserver. Dépêchez vous, elle prendra fin le 24/02/2020. Vu les difficultés dues aux grèves, je vous recommande même de vous rendre sur place

Marie-Antoinette – égerie de son temps

L’exposition « Marie-Antoinette, métamorphoses d’une image » est installée dans le lieu parfait pour l’accueillir : La Conciergerie. Autrement dit, cette exposition dédiée à la reine la plus emblématique de France se visite précisément là où elle a terminé ses jours, pas paisiblement, mais alors pas paisiblement du tout !

Marie-Antoinette à la Conciergerie
Marie-Antoinette à la Conciergerie

Durant cette exposition on découvre les multiples images de cette reine à la destinée hors norme et la fin tragique.

L’exposition commence par cette fin dramatique. On peut y voir l’acte d’accusation, mais aussi la dernière chemise portée par la reine avant de se rendre sur l’échafaud.

Puis on passe très vite dans l’univers des images aux facette multiples qu’elle s’est créée .

C’est après 4 ans de règne que le premier portrait de la Reine est peint par Elisabeth Vigée Le Brun, en 1778. Puis, en 1783, la peintre présente un autre portrait, où la reine tient une rose, en clin d’oeil au précédent.

Ces deux portraits vont devenir de véritables icônes, et la rose une signature que l’on retrouvera dans les multiples reproductions et oeuvres inspirées de cette reine iconique.

Au fil de l’exposition, on découvre la fascination suscitée par Marie-Antoinette, et les fétiches qui lui sont associés : coiffure, corps, et tête bien sur !

Marie-Antoinette jusqu’au 26 janvier à la Conciergerie 

L’âge d’or de la peinture anglaise – Musée du Luxembourg

L’exposition présente  la peinture anglaise à la grande époque du règne de George III. Entre 1760 et 1820, la Grande Bretagne traverse une période de transformation majeure, et vit un essor artistique et culturel dans son histoire.

Les peintres de cette époque vont offrir à la peinture britannique une véritable identité. L’exposition s’ouvre sur le face à face des deux plus grands noms du moment , Reynolds et Gainsborough.

On découvre l’émergence d’une société de l’entre-soi à travers cette mode des portraits et des images de famille.

Puis on pénètre dans l’univers des représentations de la nature. Les nouvelles techniques sont également explorées, avec la peinture à l’aquarelle. L’exposition a pu être organisée grâce aux multiples oeuvres prêtées par le Tate de Londres.

Musée du Luxembourg 19 rue de Vaugirard 75006 Paris Jusqu’au 16 février 2020

Et n’oubliez pas bien sur la rétrospective Toulouse Lautrec et l’exposition Bacon au Centre Pompidou qui se terminent bientôt elles aussi.

Idée week-end à Marseille

Marseille, la cité phocéenne, autrement connue sous le nom de Massilia, a toujours suscité les passions. Tournée vers la mer, elle est faite de promesses de voyages. Chargée d’histoire, elle a tant à raconter. C’est également la ville parfaite pour flâner, se perdre dans ses ruelles, et faire un peu de shopping aussi ! Alors partons à sa découverte, le temps d’un week-end à Marseille !

 Marseille – ville de culture

Massilia  est connue pour être la plus ancienne ville de France. Fondée en -600 avant J.C, il n’est pas étonnant que son histoire soit si riche. Par ailleurs, elle a été capitale européenne de la culture en 2013. C’est à ce moment que son offre muséale s’est enrichie et  qu’elle est devenue une véritable référence culturelle. Le Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MUCEM) fait partie de ces lieux incontournables .

Marseille - le MUCEM
Marseille – le MUCEM

Ouvert en juin 2013 il accueille depuis de multiples expositions. Son architecture propose un éternel jeu d’ombres et de lumières sur fond de bleu azur. C’est une étape unique d’une visite réussie de la ville. Posé au bord de l’eau, le MUCEM est également accessible depuis le Fort Saint Jean, construit au XIVème siècle et qui fait désormais partie du musée.

Sans oublier le point de vue extraordinaire  que l’on peut admirer depuis l’esplanade sur la cathédrale de la Major.

Le musée est ouvert tout le week-end dès 11h00 le matin, et vous pourrez donc le visiter quand bon vous semble pendant cette escapade.

Shopping local, historique et artisanal

Maison Empereur

C’est à Marseille que se trouve la plus ancienne droguerie de France : la Maison Empereur.

Créée en 1827, elle est restée dans la famille des fondateurs qui veillent sur elle comme sur la prunelle de leurs yeux.

Dans cette caverne d’Ali baba vous trouverez exactement tout ce que vous cherchez, mais aussi ce que vous n’avez pas imaginé ! Besoin d’un moulin à poivre ? Pas de problème ! Il vous faudra juste choisir parmi les 4 tailles et les deux couleurs!

Vous pensiez qu’il était si simple de faire l’acquisition d’un escabeau ? Je vous mets au défi de le faire devant ce choix ! Maison Empereur propose désormais une sélection d’objets de décoration, y compris des lignes créées en exclusivité pour la maison.

Réservez vos achats à la Maison Empereur pour le samedi : le magasin est fermé le dimanche.

Maison Empereur 4 rue des Récolettes 13001 Marseille tel : 04 91 54 02 29
ouvert de 09h00 à 19h00 sans interruption

Santons Arterra

Les santons font partie des traditions provençales. A Marseille se trouve l’atelier d’un des santonniers les plus connus de la région  : Arterra.

Alors n’hésitez pas à vous rendre dans le célèbre quartier du Panier pour admirer ces petites merveilles. La délicatesse des traits, le niveau de détail dans les couleurs et la diversité des modèles proposés sont justes inouis !

L’atelier est fermé le dimanche, sachez le pour planifier votre visite.

Santons Arterra 15 rue du petit Puits, 13002 Marseille

Marseille – la mer

Marseille est avant tout un port.  Un week-end à Marseille passe donc naturellement par des balades au bord de l’eau. Il y a bien sur le vieux port,  haut lieu de promenade au bord de l’eau et qui offre un panorama ensoleillé.

Marseille - le vieux port
Marseille – le vieux port

Et puis, côté port, les docks, trop longtemps laissés à l’abandon, ont récemment repris vie. Ils font face aux Terrasses du Port, dédiées au shopping, tout en étant entièrement tournées vers la mer.

Le vallon des Auffes est également un must dans la découverte du Marseille authentique. Il s’agit d’un charmant petit port de pêche niché entre deux falaises. C’est là que vous choisirez un des restaurant les plus authentiques pour déguster la meilleure des bouillabaisses !

Et pour vous loger, la ville propose une large variété de possibilités, de l’hôtellerie de luxe aux auberges de jeunesse que vous trouverez sur Expedia.fr.

article sponsorisé

Bijoux accessibles et tendances – 3 adresses parisiennes

La mode est au cumul. Cumul de colliers, petites bagues, ou multitudes de bracelets et de joncs. De nombreuses marques se sont engouffrées dans cette tendance, bien installée pour durer en 2020. Je vous propose ici ma sélection des 3 boutiques parisiennes qui m’ont séduite. Laquelle sera votre préférée ?

Louyetu -bijoux espiègles

EDIT du 19 janvier 2021

Je n’ai pas vérifié les faits en détail mais une déferlante de témoignages contre cette marque est apparue sur les réseaux sociaux, relayée par le compteInstagram : balancetastartup. Il s’agit d’exemples assez précis de management agressif, ainsi que de la dimension mensongère dans l’affirmation de « fabrication française », voire même parisienne. Je suis toujours très prudente face à ce type de phénomène. d’attaque en meute.  Néanmoins, sur la dimension de fabrication parisienne revendiquée par la marque, j’ai des doutes depuis un long moment déjà, ayant vu chez de multiples commerçants les mêmes produits soi-disant exclusifs de Louyetu. Je ne suis donc plus très à l’aise avec cette marque…A suivre et à creuser.

C’est Incontestablement le poids lourd dans sa catégorie. Louyetu, c’est l’histoire d’une petite marque devenue grande.

Après des débuts dans l’appartement de la créatrice, la marque nait officiellement en 2015. Mais à quoi doit-elle son succès ? Tout d’abord à la très grande variété de bijoux proposée. Abondance et multitude dont les maître mots, avec une petite dose de rareté. Le choix est énorme, dans toutes les catégories : bagues, colliers, boucles d’oreilles et bracelets ! Toujours en plaqué or.

Pour entretenir la rareté les bijoux sont crées en quantité limitée. Par contre, on peut s’inscrire sur le site pour pouvoir être avertis des qu’ils sont à nouveau disponible. L’envie naît alors du manque et l’achat devient un aboutissement. La marque a franchi une étape majeure en 2019 en ouvrant une boutique somptueuse à quelques pas de la Place Vendôme.

Rue Volney on pénètre dans un lieu lumineux où chaque bijou devient tentation et il est quasi impossible de résister ! Sautoirs, pendentifs et chaines invitent à l »accumulation.

Les bagues, elles, ne demandent qu’à habiller vos doigts, tous vos doigts !

L’espace est chaleureux et accueillant. Un coin personnalisation permet également de raccourcir les chaînes si besoin et de faire personnaliser ses bijoux.

Quant à l’adresse discrète de la rue Charlot à laquelle on n’accédait qu’à certains moments de l’année et sur rendez-vous exclusivement, elle existe toujours. On peut désormais y acheter à petits prix des bijoux rares, pièces uniques ou spécimen défectueux auxquels on a offert une deuxième vie.

Louyetu 12 rue Volney 75002 Paris ouvert 7J/7

Nouvelle vie 35 rue de Poitou 75003 Paris (vérifier les horaires d’ouverture, la boutique prépare une surprise !)

Waekura – nouvelle venue avec un bel avenir

C’est la petite nouvelle. La marque vient à peine s’ouvrir son premier point de vente physique rue des Rosiers après 3 ans de présence en ligne.

Ici on trouve une belle sélection de bijoux à prix très juste. Chez Waekura le choix de colliers, chaînes et pendentifs est presque aussi large que chez son principal concurrent. Avec parfois d’ailleurs une ressemblance troublante. Notez en passant qu’actuellement Waekura propose des offres spéciales particulièrement intéressantes  !

Mais Waekura a un véritable un atout : pour chaque pendentif, la chaîne de 45cm est inclue dans le prix, mais on peut choisir le modèle. Ainsi la chaîne peut être classique, perlée, vénitienne ou torsadée. Ensuite, si l’on souhaite une autre longueur il suffit d’ajouter 15€ au prix affiché. Dans la boutique de la rue des Rosiers, la personnalisation est proposée sur les médailles qui le permettent et elle est effectuée sur place. Par ailleurs, avantage également à Waekura pour les créoles .

Petites, grandes, rondes ou oblongues, elles sont toutes là. Quant à la boutique elle même, elle est accueillante grâce à un personnel souriant et un espace agréablement aménagé. Il y a même un coin canapé ! Les bijoux Waekura sont en plaqué or 3 microns et garantis. La marque s’engage à trouver une solution à tout problème rencontré dans les 48 heures !

Waekura 20 Rue des Rosiers, 75004 Paris ouvert 7J/7 NB à vérifier mais la boutique est signalée comme définitivement fermée sur Google. Peut-être n’a t-elle pas résisté au COVID. Dans tous les cas, le site en ligne lui est toujours disponible

Atelier d’Amaya – Au commencement était la personnalisation

Toujours dans le Marais, rue Vieille du Temple, l’Atelier d’Amaya. Tout part d’une passion familiale pour les bijoux. Et de la volonté de permettre à chacune de personnaliser voire même de composer son bijou. Par ailleurs la marque a un atout que les autres n’ont pas : la déclinaison de tous les bijoux en argent, plaqué or ou encore plaqué or rose. A l’ère du grand retour du doré, voilà de quoi satisfaire toutes les envies. La qualité des bijoux est parfaite : j’en n’ai pas quitté le jonc plaqué or rose que j’ai depuis un an et il n’a pas bougé ! Autre atout : les joncs « cadenas » ont trois positions de fermeture qui permet de les ajuster à votre taille. Et si vous avez un poignet particulièrement fin, un nombre de modèle est décliné en taille enfant, ce qui règle le problème.

En résumé, ma marque préferée pour les bracelets rigides, avec un très beau rapport qualité prix. La sélection colliers est plus resserrée mais comprend des modèles uniques délicats et fins, proposés aussi en duo, ce qui facilite la composition . Chez l’atelier d’Amaya, pas de gros pendentifs ni de grands sautoirs.

Pour vous y rendre, évitez le week-end : l’endroit est bien trop exigu pour la large clientèle qu’il accueille !

43/45 rue Vieille du Temple 75004 Paris fermé le dimanche