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Objectif Mariage – trouvez la robe de vos rêves

Objectif mariage ! Le mois de juin est traditionnellement le mois des jolies cérémonies et des engagements pour la vie. Ciel clément, longues journées ensoleillées, douceur des soirées. Les conditions parfaites pour se dire oui. Et une fois la décision prise, il reste un choix crucial à effectuer : le choix de la robe. Heureusement, pour cela, il y aura toujours le Made in Paris : rencontre avec deux créatrices 100% parisiennes.

Camille Marguet – coupes sobres, lignes précises et superbes matières

Désigner styliste de formation, Camille Marguet part à New York après des études à l’Institut Supérieur des Arts Appliqués à Paris et c’est chez Diane Von Furstenberg qu’elle fera ses premières armes dans le monde de la mode, découvrant les secrets du drapé, de la broderie, du flou et des tombés parfaits. De retour en France, elle approfondit son expertise de l’univers de la femme acquérant l’ensemble des compétences de coupeur, façonnier, modéliste. C’est en septembre 2016 qu’elle sort sa première collection de robes de mariée constituée de 5 robes et deux ensembles, dont une robe pantalon.

Créations et savoir faire

Camille Marguet a le goût des lignes simples et précises.  Bien loin de l’univers des robes de mariées traditionnelles faites de dentelles, étoffes vaporeuses ou encore tendances bohême. Des finitions parfaites, des détails hyper féminin sur des coupes sobres et élégantes.

Elle propose une nouvelle collection tous les 6 mois. Des modèles qui seront le point de départ de la robe confectionnée précisément sur mesure pour la future mariée. Modèle auquel on pourra ajouter une bretelle, modifier le volume, creuser le décolleté ou encore ajouter une manche.

Son show room boudoir

Pour choisir la robe de ce jour si particulier, Camille accueille les futures mariées dans l’intimité de son show room boudoir. C’est là qu’elle prend le temps de comprendre les demandes et les attentes de chacune de ses clientes. Après ce premier rendrez vous vient l’essayage de la toile. Cette robe intermédiaire conçue dans une toile de patronnage et permettant d’ajuster les moindres détails. La robe est alors confectionnée dans son atelier parisien. Donner du temps à la création, écouter les aspirations et les envies de ses clientes, Camille met tout en oeuvre pour que ce jour unique soit comme il se doit d’être : parfait.

Camille Marguet Show Room 16 rue Botzaris – 75019 Paris
Par téléphone. : +33 6 87 66 61 59

Ach Chajai – voyage et rencontre des cultures

Najette Ach Chajai est une créatrice impliquée. Impliquée dans la transmission, la volonté d’apprendre, de découvrir, la préservation des savoir faire, et le luxe durable. Le monde est son école, elle qui s’inspire de ses voyages et de ses origines multiples. Ses vêtements, elle les souhaite intemporels et durables, pour une slow fashion responsable. Elle a fait sienne la devise de Vivienne Westwood  : Buy Less, Choose Well, Make it Last !

Najette Ach Chajai, créatrice plurielle

Diplômée d’Esmod, la première école de mode française, elle travaille pendant 16 ans dans de célèbres maisons françaises et occupe des postes de styliste, modéliste, coordinatrice de collections.C’est l’envie de revenir à la création pure qui la pousse à quitter cet univers pour créer sa propre marque. Sa première collection voit le jour en 2010 et c’est 2013 qu’elle ouvre sa boutique atelier dans ce charmant passage de la rue Saint Honoré. Son inspiration, elle la puise dans ses origines franco berbères, tout comme dans la grande tradition artisanale française, mais aussi l’énergie de la rue, l’art, les métropoles et les voyages. Elle crée ses robes de mariées pour les femmes d’aujourd’hui, aux origines multiples, résolument modernes.

Les créations Ach Chajai

Ach Chajai signifie courage. Le courage de dépasser les différences pour faire des complémentarités culturelles une richesse. On le perçoit dans les lignes, les matières, les passementeries qui ornent chacune de ses pièces.  Les robes de mariée sur mesure sont sa spécialité. Sa signature : l’asymetrie des lignes et la passementerie. Ces deux éléments sont la clé de ses créations. On les retrouve dans sa pièce maitresse, la robe de mariée Adra – qui signifie pureté en berbère. Cette robe est à l’image de ce mélange des cultures et des origines, l’étoffe provenant de la maison française historique spécialisée en dentelles, Solstiss, et la passementerie du Maroc. Najette Ach Chajai propose des modèles qu’elle adapte aux mesures de ses clients, mais elle propose également un service 100% sur mesure.

L’atelier boutique

C’est dans son atelier boutique que Najette accueille les futures mariées. dans ce charmant passage pavé si parisien, elle expose ses créations et elle confectionne ses robes sur mesure. C’est là qu’elle vous démontrera que sa robe de mariée n’est pas la robe d’un seul jour, puisqu’elle peut ensuite devenir manteau, ou encore robe du soir.

Parce qu’une si belle robe, il serait dommage de ne la porter qu’une seule fois.

Ach Chajai  91 Rue Saint Honoré, 75001 Paris

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KIDIMO – les mots pour le dire

Enfin les lettres pour le dire plutôt ! KIDIMO c’est la possibilité de jouer avec les mots pour une décoration joyeuse et colorée. Les plus grandes adresses ne s’y sont pas trompées puisque c’est chez Merci que je les ai vues la première fois, ces lettres qui ont traversé le temps pour revivre à l’infini. Ils avaient déjà tout compris !

KIDIMO – Paris en toutes lettres

26 lettres, des dizaines de variantes pour chacune d’entre elles, modèle, taille, couleur , et des milliers de possibilités ! Alors à tout seigneur tout honneur. Commençons par Paris ! Elle se décline en 5 lettres et mille et une façons.

Et ce n’est là qu’un petit échantillon de ce qu’il est possible de faire, parce que l’on peut indéniablement laisser libre cours à son imagination. En version clignotante, monochrome, totalement dépareillée, tout est autorisé.

KIDIMO – donner du sens à votre déco

La décoration est une affaire de goût. J’adore affirmer des platitudes et enfoncer des portes ouvertes !

Il faut reconnaitre que les lettre KIDIMO donnent une touche unique à un salon, une chambre ou un bureau. En format géant et clignotant pour déclarer son amour aux USA. En mode message secret, choix de vie, ou petit mot doux.

Vente éphémère à prix cassés

Et voilà la bonne nouvelle du weekend : vous allez vous aussi pouvoir créer votre univers de mots. Le Big Cleaning Day est arrivé !

Ce samedi 23, dès 09h00 du matin vous allez pouvoir vous rendre dans l’antre des lettres et des mots, et créer les vôtres. Des réductions spectaculaires pour ce qui sera votre décoration personnelle et unique. Vous savez ce qu’il vous reste à faire.

THE BIG CLEANING DAY KIDIMO Samedi 23 Juin de 9 H à 19 H

En fond de cour

Avec la collaboration avec Marins de Paris
Plus de 2000 lettres d’enseignes vintage, de 1 cm à 3,60 m et autres curiosités chiffres, étoiles…
Jusqu’à – 75% sur certaines pièces

 

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Coffee shop parisiens – sélection

Le coffee shop a fait son apparition partout dans le monde ces dernières années. Et puis il est arrivé à Paris. Perplexe devant le concept, j’ai essayé de comprendre. Et j’ai identifié un certain nombre d’éléments distinctifs. Une décoration épurée, et hyper instagramable de préférence, un café de qualité, un barista aux gestes précis, un mobilier style nordique, et puis du WIFI. Mais est-ce que cela suffit ? Voyons ensemble si j’ai bien tout compris en explorant les multiples styles de coffee shops.

Coffee shops en mode café de qualité et banana bread

Pour commencer, parlons de ces coffee shop à la proposition simple et directe : café et gâteau.

boots café – le plus instagrammable de tous

Sa façade est régulièrement sur nos feeds Insta, tout le monde connait les petits cubes tabourets colorés installés devant la porte et qui sont toujours pris d’assaut. Par tous temps, en toute saison, la devanture bleue de cette ancienne cordonnerie s’impose à nous, que l’on soit branché mode, beauté, food ou art de vivre.

Alors j’ai fini par me décider. Et j’ai poussé la porte. Pas trop pour ne pas bousculer les 3 personnes installées à l’intérieur. Parce qu’il s’agit là sans aucun doute du plus petit coffee shop de Paris. Cette boutique est si exigüe qu’on peut à peine y tenir debout, tout particulièrement quand les quelques places assises sont occupées.

Pour le café, il s’agit de la marque Five Elephant. Il s’agit d’une brûlerie berlinoise, spécialisée dans le café de qualité, respecteux de l’environnement et des producteurs qui le fournissent. On peut consommer le café sur place ou à emporter comme dans tout coffee shop qui se respecte. Et on n’oublie pas le banana bread pour l’accompagner.

Boot café 19 rue du Pont au Choux 75003 Paris 01 73 70 14 57

Ten Belles – il porte bien son nom

Les créateurs du coffee shop 10 belles ont eu l’idée brillante de prendre l’adresse et d’en faire son nom. Facile à retenir, facile à retrouver.

Ici, le café est la vraie valeur sure : il provient de la Brûlerie de Belleville. Des bananas breads que j’ai testés, celui ci est en haut de la liste ! De toutes les assises que j’ai testées, celles ci sont les plus dures. D’ailleurs, il vous suffit de jeter un oeil aux tabourets à l’extérieur : un incontournable du coffee shop trendy.

On note que cette adresse, que j’ai volontairement insérée dans la liste café et banana bread propose néanmoins une offre déjeuner pour ceux qui ne craignent pas d’être assis pendant plus de 10 minutes sur des assises aussi inconfortables qu’elles en ont l’air !

Ten Belles 10 rue de la Grange aux Belle 75010 Paris 

Cuiller – multi adresses

Ici encore, le café est roi ! Les cafés sont torréfiés par un artisan parisien, spécifiquement pour Cuillier. Ils proviennent de petits producteurs, changent au fil des saisons, et son servis par des baristas expérimentés. Là, on a affaire à une franchise puisque plusieurs adresses Cuillier se sont ouvertes dans tous les quartiers branchés de Paris depuis le 1er en 2015. Si je vous dis : Marais, Sentier, Abbesses, Grenelle, tout est dit n’est ce pas ? Je dirais que Cuillier est une version hype de Starbucks. Aoutch, je l’ai dit !

Café Kitsune – le must des blogueuses mode

Je disais que le Boot Café est le plus petit de tous, mais le Kitsuné vient en seconde position. Son atout majeur : idéalement situé sous les arcades des jardins du Palais Royal. encore une adresse Instagram super friendly ! Pour ce qui concerne le café, Kitsuné a créé sa propre marque, et toute une série d’objets dérivés, que l’on peut acheter sur place si on ne peut pas supporter de quitter le lieu…

Café Kitsune 51 galerie Montpensier 75001 Paris

Coffee shop – on y déjeune aussi

L’intitulé coffee shop couvre finalement une assez large gamme d’adresses. Dont celles qui offrent plus que du café et les quelques pâtisseries qui les accompagnent.

Strada café – de l’espace enfin

Parce qu’on oublie jamais son premier amour, je dirais que le Strada Café, rue Monge, est mon coup de coeur en termes de coffee shop parisien . Ici, les planètes étaient alignées le jour où j’ai décidé d’y pendre un café. Et un cookie aussi. Le meilleur que j’ai mangé de ma vie – sans aucune exagération bien sur. Ici, il y a de la place. Tellement de place qu’entre le comptoir et la salle elle même on pourrait un instant s’imaginer dans un café brasserie parisien traditionnel. J’espère qu’ils ne prendront pas ce compliment pour une insulte !

Strada café 24 rue Monge 75005 PARIS

IMA

J’ai testé cette adresse du quai de Valmy pour déjeuner. Dans un joyeux désordre, cuisine ouverte et caisses de légumes frais prêts à être cuisinés pour de délicieuses tartes salées et salades. Mais IMA est ouvert dès le matin et propose une variété de boissons chaudes, dont du café bien sur. Et si la partie petit déjeuner est aussi bonne que le déjeuner, je suis partante !

coffee shop – version concept

Enfin, il y a les coffee shop qui ne se contentent pas de proposer du café et se mettent en mode concept.

Fringe et la photo

Ici, le concept est roi. Devrait-on créer ici l’intitulé « concept coffee shop » ? Chez Fringe, la première revendication est bien le café néanmoins. Et le thé ainsi que le chocolat. Tous en provenance directe de ceux qui les produisent.

Mais ce n’est pas tout clairement. Fringe a une deuxième corde à son arc : la photographie. Ainsi, en dégustant un café, vous pourrez admirer les expositions organisées sur place, ou encore parcourir les livres et les magazines sur le sujet.

Fringe 106 rue de Turenne 75003 Paris

Peloton café et le vélo

Dans une autre catégorie, le Peloton café propose des tours de Paris à vélo. Le café est un prétexte, un point de rencontre. Même s’il s’agit de café en provenance directe de la brûlerie de Belleville. Au Peloton café, vous verrez surtout des cyclistes en train de savourer la gaufre de leur Paris e-bike breakfast .

Ici, on est en mode « un café et un vélo » s’il vous plait !

Peloton café 17 Rue du Pont Louis-Philippe, 75004 Paris

Je concluerai donc en disant que, malgré cette enquête approfondie  je n’ai pas encore vraiment bien cerné l’intérêt de ce nouveau concept plus ou moins né avec le 21ème siècle. Et pour ceux qui prendraient la grosse tête, il leur suffira de garder en tête le fait que le premier d’entre eux s’appelle Starbucks !

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Inside Opera – percez le mystère …

L’Opéra Garnier est une merveille architecturale du XIXème siècle.  On pense le connaitre et pourtant. En le parcourant à la recherche d’indices pour percer le mystère du Fantôme, on le découvre autrement. Inside Opera, c’est parti !

Inside Opera – l’histoire de l’Opéra Garnier

Avant de partir en quête des indices qui nous permettront de percer le mystère de l’Escape Game « Inside Opéra », je vous propose un peu d’histoire.

L’Opera Garnier est inauguré en janvier 1875. L’édifice est une des pièce maitresse de l’architecture Hausmannienne voulue par Napoléon III. Ce dernier ne verra cependant jamais l’édifice abouti puisqu’il meurt 2 ans auparavant.  Aviez vous  remarqué l’absence totale d’arbres sur l’avenue de l’Opéra et à l’approche de l’édifice ? Il s’agit là d’une volonté permettant ainsi s’admirer sa superbe façade de loin. Le Palais Garnier, longtemps appelé « Opéra de Paris » , fait maintenant partie de « l’Opéra national de Paris », l’Opéra Bastille l’ayant rejoint au coeur de l’institution.

Inside Opéra – Escape Game

Cela ne vous aura pas échappé, depuis quelques années, les  « escape game » se sont multipliés. Initialement, ces jeux, issus du monde de la vidéo, consistent à résoudre une énigme afin de pouvoir s’extraite  (ou s’échapper) d’une pièce ou d’un lieu fermé. En d’autres termes : claustrophobes s’abstenir !

Pour Inside Opéra, il s’agit d’aider le metteur en scène du célèbre Opéra de Mozart, La Flûte enchantée, à retrouver la partition qui a disparu. Il semblerait que le fantôme de l’Opéra ne soir pas étranger à cette disparition.

Durant cette expérience immersive, vous serez aidé par les personnages de La Flûte enchantée. La dame de la nuit déambule de la grande galerie à la loggia semblant vouloir pointer sur des éléments du décor. Tamino et Pamina pointent le plafond de l’entrée principale semblant vouloir guider notre main sur le parchemin qui nous a été fourni contenant des indices pour nous aider dans notre quête.

Cette visite  d’un nouveau genre permet de découvrir de multiples détails des éléments du décor tout en s’amusant.

La première édition de l’escape Game Inside Opera s’est déroulée hier,  samedi 9 juin. Le jeu se déroule désormais tous les jours, y compris les weekends.

Parfait pour une visite en famille il invente une approche innovante d’un des plus célèbres monuments parisiens. Il semblerait que d’autres s’apprêtent également à proposer le même type de découverte. Stay tuned !

Pour toutes les informations pratiques, le site Inside Info est là.

Palais Garnier
Place de l’Opéra
75009 Paris
Entrée par la façade principale de l’Opéra

Important : munissez vous d’un stylo !

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Pauline Brosset – elle vous fait porter le chapeau

Pauline Brosset a la mèche blonde rebelle, le verbe enthousiaste et le regard qui pétille. Elle est chapelière, et le revendique fièrement. Son ambition : vous faire porter le chapeau en toutes circonstances. C’est dans son atelier dissimulé à l’abri des regards, au fond d’une charmante cour pavée, qu’elle reçoit ses clients. Expérience unique garantie.

Pauline Brosset – chapelière

Au terme d’une formation de styliste dans l’univers de la mode Pauline Brosset se lance dans un CAP de chapelier. Ce métier qui fut longtemps réservé aux hommes alors que la modiste, elle, est en théorie naturellement féminine. L’un sculpte et forme à la force de ses bras, la seconde découpe, assemble, orne et ornemente.

Elle acquiert et développe son savoir faire grâce à sa rencontre avec Fernand Sebbah, le chapelier de Lanvin, qui la prend sous son aile. C’est à ses côtés qu’elle grandit, avec lui qu’elle apprend. Lors de son décès prématuré en 2010, elle décide de se lancer et d’ouvrir son propre atelier. Ils partageaient la conviction que le chapeau doit être une « création urbaine à porter tous les jours ». Elle va faire en sorte que le Fedora, son produit phare, devienne « un élément du vestiaire quotidien »

Le fedora

« Il n’y a pas de tête à chapeau, il n’y a que de mauvais chapeaux ».

Le Fedora est le symbole de l’élégance discrète, rendu célèbre par des acteurs tels qu’Humphrey Bogart ou Alain Delon. Il est sans couture, fait de feutre moulé, aux bords plus ou moins larges, à la calotte plus ou moins haute, orné d’un ruban gros grain. Pauline le décline en feutre de lapin ou de castor.

Couleurs sobres ou gros grain coloré, bords plus ou moins larges selon la morphologie de celui qui le portera, il s’agit principalement d’un chapeau masculin que les femmes ont commencé à s’approprier. Pour commencer, Pauline échange avec le futur propriétaire pour cerner parfaitement son interlocuteur, sa personnalité, ses attentes, et de créer ainsi son chapeau unique. La confection passe alors par plusieurs étapes. La première, le moulage. Effectué en utilisant une des multiples formes en bois qu’elle possède. La deuxième, celle de l’ajustement, s’effectue avec son instrument le plus précieux qu’elle tient de M. Sebbah : le conformateur . En le posant sur la tête, il permet de relever chaque détail, chaque irrégularité du crâne, pour ensuite façonner le couvre chef parfait.

Atelier sur cour

Son atelier, dissimulé au fond d’une courette pavée, est so parisien. Sur les étagères sont alignées les formes en bois . Le conformateur trône sur l’établi, intrigant tous ceux qui ignoraient jusqu’à son existence. Des Fedora ornent les murs, démontrant ainsi la diversité des possibilités de teintes, formes et finitions. Au cœur de Paris, l’emplacement de son atelier lui permet d’accéder aisément à ses fournisseurs favoris. Shindo pour les rubans dans le 2ème ou encore Ultra mode, une charmante mercerie d’époque à deux pas du métro 4 septembre.

Pour la découverte de l’atelier, mais surtout pour la rencontre avec la créatrice, découvrir l’adresse de Pauline Brosset vaut définitivement le détour.

Pauline Brosset 43 Rue Volta, 75003 Paris
sur rendez vous tel : 01 42 74 65 75 mail : chapelleriepauline@gmail.com

http://paulinechapeliere.com/

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Bons plans – medley

Nous avons tous été un jour ou l’autre à la recherche de bons plans, dans tous les domaines. Alors bien sur, il y a nos blogs favoris, les stories Instagram de nos influenceuses préférées. Mais sinon, il y a un des experts en la matière qui nous fait des propositions tout le temps, je veux parler des bons plans de Groupon.

Bons plans voyage et détente

Groupon propose une grande variété de façons d’accéder à des offres défiant toute concurrence dans de multiples domaines, et tout particulièrement dans le voyage. Que ce soit en France, en Europe, ou encore dans le vaste monde de par les 5 continents, l’offre est multiple, par destination ou par thématique. Ainsi, le gourmets pourront sélectionner un séjour gastronomique, mais ceux qui recherchent le luxe à  tout prix pourront faire leur sélection dans les propositions de séjours 4 ou 5 étoiles.

Cela étant dit, parcourir le vaste monde, c’est une option, mais rester à Paris et profiter de la capitale en est une autre.  Et là encore, on peut trouver son bonheur. Explorons.

Découvrir des adresses gourmandes à Paris

Et si je vous disais qu’avec Groupon vous pourrez vous régaler dans un restaurant étoilé en bénéficiant d’une réduction de plus de 20% , que me diriez vous ? Impossible ? Et pourtant … Il y a en ce moment même une offre pour un repas pour deux à l’Agapé dans le XVIIème.

Envie de déjeuner dans une des adresses références de la brasserie parisienne ? Chez Françoise vous propose une offre à 40% de réduction pour un Menu Parlementaire pour deux ! Vous ne serez pas dans l’hémicycle mais vous côtoierez surement ceux qui s’y trouvent régulièrement !

Et puis, une terrasse pareille, alors que le soleil est de retour, cela ne se refuse pas !

Et si on pensait à nous

Posez-vous cette question : est-ce que vous prenez suffisamment de temps pour vous ? Que je sois claire : pas pour votre famille, ni pour vos activités professionnelles. Non, pour vous, vous seule ? Je sais que la réponse est négative. Alors stop, arrêtez vous, posez vous, et réservez d’urgence un moment de bien être. C’est facile, et c’est sur Groupon. Envie de tester la méditation ? Imaginez, il existe un bar à méditation en plein coeur de Paris.

Vous êtes plus Spa, hamman et massage ? Qu’à cela ne tienne, c’est aussi possible, et cette fois avec une réduction de 41% !

Alors, qu’est ce qu’on attend pour se faire du bien ?

article sponsorisé par Groupon

 

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Go for good Galeries Lafayette – pour une entreprise responsable

Les Galeries Lafayette : une institution parisienne du shopping, la référence en termes de sapin de Noël, la plus belle coupole de la capitale, le grand magasin par excellence. On ne la présente plus et pourtant, cette institution a décidé de nous surprendre et de se tourner vers l’avenir. Une prise de conscience qui se traduit par des actions fortes et une démarche responsable à tous les étages de l’entreprise, au propre et au figuré !

Go for Good Galeries Lafayette – prise de conscience

Les Galeries Lafayette ont pris la décision d’agir face à des faits incontestables : la mode, au coeur de l’activité du grand magasin, est devenue l’une de industries les plus polluantes au monde. Les acheteurs que nous sommes pêchent sans doute par excès, les collections se multiplient, et avec elles nait la tentation de sur consommation à laquelle nous cédons.  Sans oublier la prise en compte, ou pas, de la provenance des produits que nous achetons, les conditions de fabrication, les matériaux utilisés. Les Galeries Lafayette qui analysent cette tendance depuis plusieurs années maintenant, ont donc décidé de passer à l’action avec le mouvement Go For Good.

Go for Good – les actions

Les Galeries Lafayette ont donc décidé de passer à l’action.

Actions sur leur propre communauté pour commencer, soit 400 marques lancées dans une transformation qui vise à tendre vers un commerce raisonnable et raisonné. Depuis des années déjà, les Galeries Lafayette ont mis en oeuvre une politique rigoureuse de contrôle des conditions sociales de production chez leurs fournisseurs.

Actions en réinventant l’ensemble de leur activité pour répondre aux enjeux environnementaux. Ainsi, les Galeries Lafayette travaillent sur leurs bâtiments pour les rendre plus durables, font le choix de modes et des circuits de transport plus vertueux et tendent à une utilisation plus circulaire de la matière tant au niveau de la production que de la distribution.

Action en lançant Go for Good, un mouvement relationnel, créatif et engagé au service d’un commerce plus responsable. Ce mouvement commencera par prendre la forme d’une une manifestation du 29 août au 10 octobre 2018, réinventant l’expérience de l’ensemble du réseau de magasins Galeries Lafayette et parrainée par  celle que l’on ne présente plus,  l’ambassadrice de la mode responsable à travers le monde : Stella McCartney

Go For Good – les marques qui rejoignent le mouvement

De nombreuses marques familières se sont jointes aux Galeries Lafayette et j’espère sincèrement que cette tendance perdurera. Zadig et Voltaire ou encore BA&SH ont créé leur premier produit bio, responsable.

Il y a également ces marques qui par essence sont impliquées dans une démarche responsable.  Elles sont elles aussi mises en visibilité. Ainsi, dans la catégorie beauté, celles qui optent pour le packaging le plus minimaliste comme ou bien celles qui détiennent le label bio.

Les sacs à dos Fjall Raven entièrement conçus à partir de matériaux recyclés sont naturellement de la partie également.

L’univers de la bijouterie n’est pas en reste avec la marque Guérin joaillerie qui créé des bijoux en or recyclé.

La démarche Go For Good est prometteuse. Espérons qu’elle perdurera pour grandir et s’élargir à l’ensemble des marques vendues aux Galeries Lafayette. Quand un tel acteur du commerce entraine avec lui les marques françaises et les autres, on ne peut qu’être un peu plus optimiste !

Galeries Lafayette 40 boulevard Haussmann 75009 Paris

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Philippe Atienza – bottier parisien

Philippe Atienza pourrait être qualifié de bottier hipster. Look décontracté, barbe spectaculaire, il est trendy à souhaits. Ses valeurs sont le respect des traditions et la transmission d’un savoir faire qui lui est si précieux. Un homme aux multiples facettes mu par le plaisir de créer et de partager. Rencontre.

Philippe Atienza – compagnon du devoir

Philippe Atienza dit de lui qu’il fut « un élève peu studieux pendant l’adolescence ». Autrement dit, il n’était pas adapté au cursus classique. Aussi, dès la fin du collège il rentre chez les Compagnons du Devoir avec comme objectif d’apprendre à fabriquer des bottes d’équitation, sport qu’il pratiquait alors. Pendant 8 ans il sillonne la France pour apprendre le métier, changeant de ville tous les ans, hébergé dans ces maisons au sein desquelles on lui inculque des valeurs de partage, de tradition et de soutien mutuel. De retour à Paris il travaille chez les plus grands bottiers de la place. Chez John Lobb son envie de grandir dans le métier lui donne l’énergie et la volonté qui lui permettront de gravir tous les échelons. Ouvrier de pied (ouvrier  au tabouret), patronier, responsable de l’atelier tige puis directeur de l’atelier, il quitte ce grand nom du soulier sur mesure pour prendre la succession de Massaro chez Chanel, revenant ainsi aux plaisirs du soulier de femme. C’est lors de sa rencontre avec Laura au sein de l’association Maurice Arnoult où il donne des cours qu’ils décident de s’associer pour lancer sa propre maison.

Son atelier à Paris : l’antre de la fabrication

L’atelier de Philippe Atienza se situe dans les superbes arcades du Viaduc des Arts. Un espace lumineux, spacieux, accueillant. Ici, c’est « work in progress ». Les souliers en cours de finition côtoient les formes en bois attendant de prendre leur ligne finale, mêlées aux copeaux fraichement poncés. C’est à peine s’ils lèvent la tête quand on pousse la porte de ce superbe atelier du Viaduc des Arts. Eux, ce sont Philippe Atienza, Laura son associé et les apprentis qui les accompagnent. Le dos courbé sur leur établi, ils râpent, poncent, cousent. Concentrés à l’extrême ils déroulent les gestes ancestraux dans la tradition du métier. Philippe Atienza y tient beaucoup :  » je tiens à conserver la qualité du travail intact  dans le respect des traditions bottières « .
Les établis côtoient les machines historiques précieusement conservées. Les bobines de fils de lin sont alignées attendant d’être sélectionnées pour une prochaine couture 100% fait main.

Philippe Atienza – savoir faire en partage

Philippe Atienza crée des souliers pour homme comme pour femme. La tradition est respectée à chaque étape de la fabrication : la couture est effectuée avec un fil contenant entre 8 et 15 brins, conférant ainsi une solidité inégalée même dans les plus grandes maisons. L’utilisation d’une colle à pâte pour les talons, qui nécessite de travaille les épaisseurs de cuir mouillées puis de les laisser sécher. Ce sont tous ces gestes qu’il transmet aux apprentis qu’il forme, ou encore aux élèves qu’il accueille dans ses stages. Passionnés de souliers, gens du métier ou amateurs de belles chaussures en reconversion, ils ont tous en commun de vouloir progresser et apprendre à ses côtés.

Dans son atelier boutique on peut voir un certain nombre de paires toute faites. Il n’a pas de collection à proprement parler, mais plutôt des modèles classiques auxquels il apporte une touche de modernité en travaillant les lignes, les volumes
Le processus de création du soulier en grande mesure est fait d’écoute et d’accompagnement du client. Certains sauront précisément décrire leur soulier rêvé, d’autres s’appuieront sur un modèle qu’il fera évoluer et adaptera aux attentes. Entre le premier rendez vous et la réception de la paire de souliers s’écouleront plusieurs semaines, émaillées de rencontres pour affiner la demande, effectuer le patronage, essayer la maquette des chaussures réalisée en cuir, et finalement réceptionner la paire tant attendue.

Philippe Atienza 53 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

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Tabarnak – longue vie au nouveau cirque

Le cirque a longtemps été associé à des animaux sauvages domptés et vivant dans des cages. Puis est venu le moment de se poser la question de cette maltraitance animale trop mésestimée pendant si longtemps. Et avec elle la question de l’avenir du cirque. Le Cirque du Soleil a ouvert la voie tout en délicatesse et en poésie. Et aujourd’hui, voici venu le temps du cirque qui donne le sourire . J’ai le plaisir de vous présenter la troupe du cirque Alfonse et son nouveau spectacle : Tabernak !

Tabarnak – un cirque pas comme les autres

Tabernak est different de tout ce que vous avez déjà vu. A commencer par l’arrivée dans la salle avant même le début du spectacle. Il n’est pas ordinaire de trouver tous les protagonistes déjà sur scène, chacun vaquant à ses occupations. Tabernak pourrait être défini comme un spectacle acrobatique sur fond de musique sacrée. Mais cela ne suffirait pas.  Parce que l’équipe du cirque Alfons sait tout faire, et ils en font la démonstration dans ce spectacle : Tabernak. Absolument tout. Cela commence par le crochet, mais aussi le tricot, la musique, le chant, les acrobaties. Je vous le dis, ils savent tout faire. Et puis il faut aussi le dire, ils n’ont pas le look traditionnel des artistes de scène. Ici,

Tabarnak – la messe est dite

Vous m’excuserez, je n’ai pas pu m’empêcher de choisir ce titre, même si d’autres m’ont déjà précédée. Mais cette expression s’impose. Et pas uniquement parce que la musique lithurgique est un élément clé de ce spectacle déjanté. Mais parce que la troupe du cirque Alfonse fait la démonstration que le cirque d’hier peut définitivement céder la place à celui de demain. Le cirque du soleil nous avait déjà donné les premières preuves. Le cirque Alfonse vient rejoindre les rangs de ceux qui seront les grands noms du cirque de demain.

Parce que ce spectacle donne le sourire de la première minute à la dernière. Un vrai concentré de bonne humeur avec des artistes acrobates taquins, espiègles, sympathiques en somme. Alors même si les acrobaties ne sont pas toujours parfaites,  un spectacle qui met de bonne humeur cela ne se refuse pas !

Tabernak  jusqu’au 9 juin
Bobino  14-20, rue de la Gaîté, 75014 Paris

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Blossom – explosion de saveurs

Le printemps, les premiers rayons de soleil, voilà le moment parfait pour découvrir une adresse encore secrète en plein coeur de Paris. Découverte de Blossom, restaurant chic et nature.

Blossom – végetal et nature à l’honneur

Le ton est donné : nom évocateur, cadre paisible, vert et lumineux. La végétation est prometteuse, et là où les palmiers sont déjà somptueux, de jeunes pousses s’installent pour tapisser les murs. Cette charmante cour terrasse dissimulée au coeur du Sofitel Faubourg aura un été  luxuriant ! Aux manettes en cuisine, le chef Alexandre Auger et la chef pâtissière Shereen Khelif. Grâce à eux, le végétal s’invite également dans l’assiette. Et le menu est très clair sur ce point.

Blossom – ce qu’on y mange

Pommes, cranberies, pousses d’épinard, carottes fanes, asperges et endamamés, la carte met à l’honneur les saveurs du potager dans un esprit très champêtre. Les légumes sont bio, la carte propose une large variété de plats sains et gourmands qui répondront aux attentes des palais hédonistes sensible à la qualité de leur alimentation.

Les assiettes sont à la hauteur de la promesse, la fraicheur et les saveurs au rendez-vous.

Blossom propose également une offre De-light. Ou comment manger bon et sain avec ce programme minceur et bien-être. Les plats sont identifiés sur la carte par un petit logo .

Quand au clou du repas, je parle du dessert bien sur, c’est plus qu’une simple saveur, c’est une expérience absolue ! En effet, vous pourrez vous rendre directement au bar à pâtisseries pour choisir votre dessert sous l’oeil bienveillant de la chef pâtissière Shereen Khelif, l’agrémenter comme il vous plait, et grignoter les douceurs proposées en attendant ! Délicieux ET ludique !

Blossom Paris – pourquoi j’y reviendrai

Clairement, par pure gourmandise ! Parce qu’en mai, Blossom célèbre la St Honoré, patron des boulangers, à qui la pâtisserie parisienne doit le célebrissime gâteau qui porte son nom. Etant donné q’il s’agit précisément du dessert signature du restaurant, le St-Honoré sera à l’honneur durant tout le mois de mai et se déclinera en plusieurs versions, dont une fruitée et fleurie dans l’esprit Blossom.  Ce sera l’occasion de revoir Shereen Khelif, qui accueillera les gourmands dont moi même pour une version sur mesure !

Formules du jour : 29 € (entrée & plat ou plat & dessert) – 36 € (entrée, plat & dessert)

BLOSSOM – 11 bis rue Boissy d’Anglas – 78008 Paris
Tel : 01 44 94 14 24 – sofitel-paris-lefaubourg.com – @blossomrestaurantparis