Olympus Pen E-PL9 – l’effet Waou

Mon premier Olympus fut un Stylus. Déjà une révélation en son temps, avec l’écran tactile pour choisir le point de focus ou prendre la photo,  et surtout sa luminosité exceptionnelle. Sans oublier les différents programmes pour s’adapter à toutes les situations. Depuis je suis passée à l’Olympus Pen E-PL9.  Et l’effet Waou est au rendez-vous.

Olympus Pen E-PL9 – en mode hyperstylé

Quand vous sortez votre Pen de votre sac, soyez prête : quelqu’un va forcément s’enthousiasmer !
Parce qu’il faut le dire, il est beau, très beau. Rétro, stylé et élégant. Parfait pour toutes celles qui tiennent à garder la classe même en situation de prise de vue. Nous quoi, les blogueuses qui mitraillons à tour de bras ! Il est tellement joli que c’est l’appareil que l’on aime aussi photographier.

Ici en noir, il existe également en blanc, camel, bleu marine. Vous l’aurez compris, je suis accro ! Et non content d’être stylé, il s’adapte aux attentes des Instagram addicts en permettant de transférer les images de façon immédiate, en bluetooth ou en Wifi.

Olympus Pen effet Waou – La richesse des fonctions et des effets

J’ai parlé de la forme, de l’élégance du boitier, des qualités d’esthétique de cet appareil. Mais n’oublions pas l’essentiel : cet appareil propose une large variété de fonctionnalités, chacune d’entre elle permettant d’explorer de nouveaux éclairages, de nouveaux effets, et d’être efficace dans toutes les situations, pour un résultat correspondant précisément à nos attentes.

Prenons le portrait. Premier atout : la navigation entre les différents modes est entièrement visuelle et tactile, et c’est tellement agréable. Bien loin des listes auxquelles nous sommes habitués, ici l’image est au centre, et j’aime ça!

Une fois le mode « people » sélectionné par exemple, les bonnes surprises continuent . Parce qu’un portrait simple ne nécessite pas les mêmes réglages qu’un portrait sur fond de paysage, sans oublier un portrait d’enfant. Et à nouveau, le Pen 9 a pensé à tout pour nous.

Et ça continue. L’appareil propose par exemple une fonctionnalité qui va redresser tous nos paysages urbains ! En d’autres termes, fini la distorsion.

Je pourrais continuer ainsi sur toutes les options, mais le mieux, c’est de l’expérimenter par soi même ! Alors si vous avez envie de changer d’appareil et que vous cherchez un hybride compact, élégant, et terriblement efficace, l’Olympus Pen E-PL9 est pour vous !

Je remercie Olympus de m’avoir permis de découvrir ce superbe appareil.

Fête des morts ou préparatifs de Noël ?

Cette semaine nous sommes à la croisée des chemins. D’abord, il y a la Toussaint, et elle tombe précisément maintenant. Mais il ne vous aura pas échappé que les jouets de Noël ont commencé à faire leur apparition, tout comme les chocolats, guirlandes, et autres décorations. Alors en cette semaine de vacances scolaires, fête des morts ou préparatifs de Noël au programme ?

Fête des morts – en mode Dia de los Muertos

Bien loin de la tristesse et de l’ambiance morose qui entoure généralement les morts dans nos traditions, le Dia de los Muertos ( jour des morts) mexicain célèbre les morts dans la joie. Des maquillages festifs, des autels ornés de fleurs, de la joie et de la bonne humeur. Cette inspiration va envahir deux adresses parisiennes l’espace d’une soirée. Le 1er novembre, de 18h00 à 22h00, le Comptoir Général et le Grand Marché Stalingrad se mettront à l’heure du Dia de los Muertos. Au programme, ateliers maquillage et couronnes de fleurs. Alors si vous avez envie de fabriquer votre couronne de fleurs, une boutonnière, ou encore de vous faire un maquillage spectaculaire, faites le avec des fleurs !
Comptoir Général De 18 h à 22 h
Ateliers maquillage et couronnes de fleurs gratuit
80 Quai de Jemmapes, 75010 Paris

Grand Marché Stalingrad De 18 h à 22 h
Ateliers maquillage et couronnes de fleurs gratuit
6-8, Place de la Bataille Stalingrad, 75019 Paris

Noël à Paris – Le sapin incontournable est en place

Si je vous dis « sapin de Noël emblématique à Paris », vous me dites ? Le sapin des Galeries Lafayette bien sûr !

Toujours une émotion de le découvrir, à chaque fois une surprise renouvelée. Cette année, c’est le vert qui est à l’honneur sur ce sapin doré qui est d’ores et déjà installé sous la coupole. A son pied, des dizaines de paquets cadeau estampillés de la marque Piaget. Et très bientôt, les dizaines de filaments lumineux qui entourent le sapin s’éclaireront pour créer une atmosphère féerique en mode aurore boréale. Mais on peut d’ores et déjà l’admirer sous tous les angles, alors pourquoi bouder son plaisir ? Sachez que c’est le mercredi 7 novembre que sera dévoilée la version définitive de ce décor féérique et des vitrines associées dédiées à l’univers de l’enfance. Nous en reparlerons !

Galeries Lafayette 40, Boulevard Haussmann 75009 PARIS

Préparatifs de Noël – Les jouets font leur grand retour

Qui dit Noël dit jouets de Noël. Vous souvenez vous de l’époque dorée des rayons croulants sous les peluches, poupées et autres voitures éléctriques dans les grands magasins parisiens ? Combien nous avons regretté leur disparition au profit  de produits de luxe ciblant une clientèle bien loin de la clientèle familiale d’antan! Et bien aujourd’hui, les jouets sont de retour au Printemps Haussmann. C’est la Grande Recrée qui s’installe au 6ème étage du Bâtiment Homme sur 350 m2. On les retrouvera également le long des vitrines aux décors oniriques, pour le plaisir des petits et des grands nostalgiques. De quoi redonner envie de croire au Père Noël !

Printemps Haussmann 64, boulevard Haussmann 75009 Paris

 

 

Maroquinerie made in France – joyeux anniversaireS

Les sacs à main sont mes amis ( à la relecture de cette affirmation j’hésite à la maintenir… Ca fait un peu pitié non ?!). Ils contiennent ma vie, s’accordent à mes tenues et à mes humeurs. Pour moi, un sac est l’achat feel good quand je suis abattue, le petit plaisir que je m’offre lorsque j’ai grossi, quand que j’ai envie de m’auto récompenser, bref, l’achat compulsif par excellence. Alors autant acheter français, et participer à notre économie nationale ! Un geste citoyen en fait : vive la maroquinerie made in France

Maroquinerie made in France – le petit jeune : un jour un sac

François Rénier est le créateur de la marque « François Renier Paris – un jour un sac ». Il définit clairement le geste fondateur de cette aventure qui dure depuis 20 ans : en 1998 il expose un sac en papier plié, muni d’oeillets sur lequel il accroche une paire de poignées en crocodile. Il revisite ainsi en une image l’univers du sac à main, au travers du concept un jour un sac. Succès immédiat de cet objet totalement décalé et innovant. Il en vendra des centaines pour des fashionistas visionnaires !

Un jour un sac
Un jour un sac

Au papier viendra s’ajouter le cuir, puis le textile, donnant ainsi naissance à ses collections qui depuis 20 ans ne cessent de s’enrichir et d’évoluer. Des cuirs de qualité, des coupes intemporelles caractérisent les sacs de François Renier. On peut en découvrir un échantillon dans la boutique du Boulevard Raspail, mais c’est rue des Saussaies que vous pourrez découvrir la gamme complète ! Et là vous comprendrez que vous avez un vrai problème : l’embarras du choix. Il faut choisir le modèle, sa taille, sa couleur, les lanières, une paire ou plusieurs, bref, l’achat ludique par excellence.

Et comme si cela ne suffisait pas, sachez qu’à l’occasion de ses 20 ans, François Renier prévoit de ré-éditer son modèle iconique en papier, qui nous réservera sans aucun doute de multiples surprises. Prêtes ?

« François Renier Paris – un jour un sac » 6 rue des Saussaies 75008 Paris

du lundi au samedi  10h30-14h00, 15h00-19h00 tel : 01 42 65 00 05

Maroquinerie made in France – Pourchet

La marque Pourchet travaille depuis 115 ans dans la plus pure tradition de la maroquinerie. Afin de fêter dignement cet anniversaire, et en complément de son adresse historique place des Vosges, elle s’offre une nouvelle adresse parisienne avenue de l’Opéra.

Un écrin lumineux sur une avenue emblématique de la capitale. Et parce qu’un cadeau ne suffit pas, la marque s’offre un modèle revisité de son sac iconique, qu’elle rebaptise pour l’occasion en lui donnant le nom de 115 ! Elegant et chic, j’ai l’impression assez nette qu’il sera mon prochain achat coup de coeur.

Autant de bonnes rasions de fêter dignement cet anniversaire !

Pourchet Paris 15 avenue de l’Opéra 75001 Paris

Le Tanneur – la doyenne

La célèbre marque Le Tanneur fête elle ses 120 ans. Pour fêter cet évènement, la marque réinvente son légendaire porte monnaie « Sans couture » , modèle emblématique qui fut primé en 1900 à l’occasion de l’Exposition Universelle de Paris.

Tout d’abord, Le Tanneur le revisite pour le transformer en sac.  Par ailleurs, la marque propose une variété d’animations autour du Sans Couture. Le Tanneur met en place un pop-up itinérant  dans plusieurs de ses boutiques en France.

Chacun pourra choisir parmi 18 coloris de cuir pleine fleur et chèvre, et faire inscrire un motif ou ses initiales. tout cela se déroulera sous les yeux émerveillés  des clientes qui assisteront au montage du porte monnaie fait uniquement pour elles !

Alors si vous aussi vous avez envie d’un Sans Couture rien que pour vous, voici le parcours du popustore :

  • Val d’Europe du 06/11 au 10/11 et du 04/12 au 8/12
  • La Défense du 13/11 au 17/11 et du 18/12 au 22/12
  • Edouard 7 du 20/11 au 24/11
  • Velizy 2 du 27/11 au 01/12
  • Boulogne du 11/12 au 15/12

A vous de choisir !

 

 

Kindy le retour – Fashion socks pour vous !

Avez vous remarqué que les chaussettes ont le vent en poupe ? Elles sont devenues un accessoire de mode qui ose s’afficher, même aux pieds des fashion addicts qui écument les défilés ! Alors l’heure est venue. Kindy le retour.

Kindy fête ses 150 ans

Je vous parle d’un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaitre…. A cette époque, Kindy, marque de chaussettes française et connue de tous,  lance un slogan que ceux qui l’ont connu n’ont jamais oublié : « Les chaussettes ne se cachent plus » 

Implantée en Picardie depuis 1863, la marque Kindy est la marque historique de chaussettes à la française. C’està Moliens, dans l’Oise, que des chaussettes Kindy sont imaginées et fabriquées depuis plus de 150 ans. Alors bien sur, les chaussettes ont eu des hauts et des bas dans l’histoire de la mode, mais Kindy a resisté, et on peut désormais l’annoncer : Kindy is back ! Et pour fêter 150 ans de savoir faire et d’amour de la chaussette, Kindy veut partager son enthousiasme et donner une chance à tous les amoureux de la mode de créer leur propre modèle !

Kindy – inventez vos fashion socks

Vous allez pouvoir être le créateur  du prochain modèle hyper trendy de chaussettes. Apportez votre créativité, un coup de crayon plein d’imagination, et vous aurez peut-être votre moment de gloire.

Le concours KINDY “fashion socks” se déroulera jusqu’au 3 novembre 2018 : pour participer, c’est simple. Rendez-vous sur le site Kindy.fr et téléchargez les patrons de chaussettes mis à votre disposition (un modèle homme et un modèle femme). Il ne vous reste plus qu’à laisser parler votre créativité, puis vous pouvez soumettre votre modèle sur le site Kindy.fr.

Une fois la première étape passée, les internautes pourront voter via les réseaux sociaux de la marque (facebook, instagram),  puis un jury  choisi par Kindy élira le grand ou la grande gagnant(e) du concours.  Le modèle gagnant sera alors produit par Kindy et vendu en magasin. Il sera également présenté lors d’un défilé de mode en présence d’un invité surprise…. Mais je ne vous en dis pas plus !

Et parce que j’ai trouvé le concept sympathique et innovant, j’ai accepté de jouer le jeu en avant premiere…

Et voilà le résultat de MON modèle exclusif, dont il n’existera qu’un seul exemplaire. Un modèle collector en quelque sorte !

Sans surprise, mon choix s’est porté sur une illustration en mode Tour Eiffel. On ne se refait pas !

Alors maintenant c’est à vous : à vos crayons, et à vos chaussettes !

Jean-Michel Basquiat et Egon Schiele – confrontation saisissante

Jean-Michel Basquiat et Egon Schiele sont réunis à la Fondation Louis Vuitton pour une rencontre unique en son genre entre deux artistes aux destins parallèles et au style inimitable. Une des expositions de la rentrée à ne pas manquer.

Egon Schiele et Jean-Michel Basquiat – dialogue

Le trait d’union entre ces deux artistes est avant tout leur ligne, leur coup de crayon. L’un comme l’autre a ce style qui le rend reconnaissable entre mille. Tous les deux, artistes compulsifs infatigables, ils explorent, recherchent sans cesse en démultipliant leur création. L’un quitte rapidement l’Académie où il s’est formé, l’autre prend les murs de sa ville comme terrain d’expression, et tous deux parviennent à imposer leur signature esthétique au fil des années de leur très courte vite pourtant si riche et si intense. En effet, ces deux grands artistes ont été cueillis par une mort brutale avant d’avoir atteint leur 30ème année. Une nouvelle démonstration que la qualité et le talent n’attendent pas le nombre des années.

Egon Schiele – auto portrait saisissant

L’exposition de la Fondation Louis Vuitton commence par un parcours chronologique au sein de l’univers d’Egon Schiele. On commence par ses débuts précoces, à l’âge de 16 ans, âge auquel il rentre à l’Académie. Egon Schiele émerge dans un siècle au bouillonnement artistique intense. Il commence par s’inspirer de Gustave Klimt qui devient son maitre mais rapidement leurs voies se séparent et Schiele rompt avec la tradition pour inventer sa propre écriture. La figure humaine est toujours au centre de ses oeuvres, ses portraits, souvent excessifs, font l’objet de critiques qui les assimile parfois à des graffitis. Et c’est sans aucun doute dans ses auto portraits qu’on perçoit la violence et les combats intérieurs qui l’animent.

Jean-Michel Basquiat – prodige New Yorkais

C’est au début des années 1980 que Jean-Michel Basquiat installe sa réputation en envahissant les murs des rues de New York. Il commence par signer ses oeuvres SAMO – SAMe Old shit. Ses outils d’expression, peinture, dessin, collages, assemblage de mots et de messages, reflètent tous la même colère, la même vitalité. On y retrouve des symboles récurrents, tel ce short rouge de boxeur, sport souvent associé aux noirs à cette époque. Il utilise son oeuvre pour confronter le racisme, mais aussi la violence ou la société de sur consommation. Ses visages sont vibrants, il les dessine, peint, colle.

Il explore l’univers de la transmission des récits et traditions, confronte son oeuvre à d’autres artistes de son époque dont Andy Warhol avec qui il réalisera de nombreuses toiles.

Je ne peux donc que vous recommander chaleureusement d’aller admirer ces deux artistes. Attention, programmez une visite tôt dans la journée et réservez vos billets pour pleinement profiter de l’exposition.

Fondation Louis Vuitton Du 3octobre au 14 janvier 2019
reservation en ligne
8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne – 75116 – Paris
Tel : +33 1 40 69 96 00

Nuit Blanche 2018 – des étoiles plein les yeux

Pour la Nuit Blanche 2018, c’est Gaël Charbau qui a pensé et élaboré 4 parcours à travers la capitale, avec la complicité de la ville de Paris. Il les a imaginés tels des constellations multi artistiques, avec pour objectif de faire rayonner des monuments connus ou méconnus de la capitale. Partons donc à la découverte de ces constellations.

Nuit Blanche 2018
Nuit Blanche 2018

 

Nuit blanche 2018 – Constellation des Invalides

L’axe qui relie les Invalides aux Champs Elysées est habituellement déserté la nuit, livré à l’obscurité. La constellation des Invalides va changer tout ça en proposant de les relier, grâce à une reconfiguration du « Super Kilomètre » imaginé par le Studio UY077 (Nicolas Dahan et Maurice Pefura) pour la Biennale de Dakar.
Nuit Blanche 2018
Nuit Blanche 2018

La constellation connectera le Musée de l’armée, le sous-sol des Invalides  jusqu’au pont Alexandre III, et se poursuivra au Palais de la découverte et une partie du Grand et du Petit Palais. Le long de cette installation,  des spectacles et happening se dérouleront tout au long de la nuit :  sport revisité par des artistes, animations et fooding.

Er sur le Pont des Invalides, des associations telles que la Fondation Abbé Pierre, l’atelier des artistes en exil, Bibliothèques sans Frontières, Cultures du Coeur et Music Fund seront présentes pour organiser une collecte de biens culturels.  Vous êtes invités à faire un don : livres, matériel beaux-arts, instruments de musique sont les bienvenus. Si vous disposez d’un ou plusieurs de ces catégories d’objet, c’est une occasion unique pour lui donner une seconde vie !

Constellation de l’Ile Saint Louis

La Nuit Blanche 2018 vous propose une déambulation inédite sur l’île Saint-Louis qui se poursuivra de l’Hôtel de Ville en passant par la Cité des Arts, pour terminer le parcours autour des Halles en commençant au Collège des Bernardins,  avec l’installation monumentale d’Abdelkader Benchamma.
C’est dans le quartier historique des Halles que sera installé un étrange marché de camelots  intitulé « le fantôme des Halles« .
  Ce groupe de marchands distribuera ces babioles à l’effigie de la Bourse de Commerce , ce qu’lle était, et ce qu’elle est en train de devenir.

Constellation de la Villette

L’ensemble du parc de la Villette sera ouvert gratuitement au public, depuis la Philharmonie au sud du parc, jusqu’à la Cité des sciences, au nord en passant par tous les acteurs, associations et structures qui font la richesse de la Villette.Bien sur la musique notamment sera à l’honneur en de nombreux points,  avec entre autres une programmation pour le jeune public à la Cité des enfants et à Little Villette.
 Au menu : un duo clarinette/orgue (Yom et Baptiste-Florian Marle-Ouvrard), une soirée de pop orchestrale avec yMusic, une Nuit Fantôme hantée par des pianos mécaniques (Rex Lawson et Denis Hall), une intégrale de l’œuvre pour piano d’Erik Satie par Nicolas Horvarth ou encore une installation de Xavier Veilhan

Constellation de la Porte Dorée

Ici, nous sommes à la rencontre de la ville et de sa nature.  La constellation commencera donc au lycée Elisa Lemonnier où le danseur et chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing proposera une « nuit de la danse sensorielle ». Au Palais de la porte Dorée, une installation monumentale qui évoque les yeux d’une idole mésopotamienne proposera une expérience unique. Et en continuant  le long des berges du lac Daumesnil jusqu’au Parc Zoologique de Paris,Philippe Quesne  proposera au public de vivre une expérience surprenante autour de la figure dominante de son mythique Grand Rocher des années 30.

alors, quelle constellation sera la votre ?

Beaupassage – top ou flop ?

Depuis le début de l’été la presse communique sur Beaupassage, l’espace  gourmand et gourmet du 7ème arrondissement qui a officiellement ouvert ses portes  à la fin du mois d’août. Quelques semaines de rôdage ont été nécessaires pour permettre aux enseignes qui n’étaient pas prêtes le jour J d’ouvrir leurs portes. Désormais, tout le monde est en place. La réussite est-elle à la hauteur du buzz orchestré ?

Beaupassage - the place to be ?
Beaupassage – the place to be ?

Beaupassage – les plus grands noms de la scène gastronomique parisienne

On nous promettait du lourd, et la promesse est tenue. Ici se sont installés tous les chefs étoilés de la place de Paris. Thierry Marx a installé sa boulangerie et propose une restauration rapide en mode street food orchestrée autour du pain.

Yannick Alleno a pris ses quartiers dans ce nouveau temple auto designé de la cuisine de qualité. Il a ouvert l’Allenothèque, qui propose un restaurant,  une cave à vins et une galerie d’art.

Beaupassage - Allénothèque
Beaupassage – Allénothèque

Ici, en semaine, une formule  abordable, des produits de qualité, et le service est au rendez-vous. Le weekend, seule la carte est disponible, et reste alléchante même si les tarifs sont pour le moins élevés.

Et puis il y a Le café par Pierre Hermé, où un club sandwich côtoie un ceviche, pour s’autoriser ensuite la dégustation des emblématiques pâtisseries signature du chef pâtissier.

J’en resterai là dans la liste à la Prévert, mais ce qui ressort pour moi, c’est un sentiment de « name dropping » assorti d’une proposition finalement pas si conviviale, dans un cadre sur lequel je vous propose de m’appesantir ici.

Beaupassage – un clin d’oeil aux célébrissimes passages parisiens ?

Beaupassage - entrée boulevard Raspail
Beaupassage – entrée boulevard Raspail

On pénètre dans les lieux par le boulevard Raspail, la rue de Grenelle, ou encore la rue du Bac. L’entrée par le boulevard Raspail est couverte, rappelant ainsi l’architecture traditionnelle des passages du XIXème siècle. Il en est de même pour le côté rue de Grenelle.

Mais la comparaison avec ces ancêtres architecturaux s’arrête là. On arrive en effet très rapidement sur une zone centrale totalement découverte, qui nécessite d’ailleurs une gymnastique de déménagement du mobilier en cas de pluie soudaine : je le sais, j’ai moi même assisté à un ballet de chaises et de tables orchestré par Yannick Alleno lui même pour rapatrier les clients attablés en extérieur.

Mais ce qui frappe surtout, c’est le côté froid et sans âme du lieu. Des bâtiments aux façades qui rappellent dangereusement celles des immeubles de bureau d’Issy Les Moulineaux, des auvents sombres, des sièges austères. Alors oui, quelques oeuvres artistiques ont été installées pour égayer les lieux, mais comment insuffler de la vie à un lieu si artificiel ? C’est le défi que vont sans doute devoir relever les enseignes réunies dans cette aventure urbaine ! Et cela risque de ne pas être simple.  Tout particulièrement dans les semaines à venir, quand le froid et la pluie s’abattront sur la ville et qu’il faudra se replier à l’intérieur.

En attendant, je me rabattrai sur un des bistrots délicieusement parisiens du quartier, face aux superbes façades haussmaniennes des environs, et je prendrai un déjeuner délicieusement démodé à base de canard confit et d’île flottante !

Beaupassage 53-57 rue de Grenelle 
83-85 rue du Bac 
14 boulevard Raspail 
75007 Paris

Tous les jours 07h00 – minuit

District 13 International Art Fair – The place to be

Pour cette deuxième édition de District 13 International Art Fair, la galerie Itinerrance investit Drouot. Des galeries du monde entier, du street art à tous les étages, un régal pour les amateurs, les novices, et les curieux en quête de belles découvertes et de jolies rencontres.

District 13 International Art Fair – de quoi s’agit-il ?

district 13 International art Fair
district 13 International art Fair

District 13 International Art Fair est un évènement, à l’initiative de Mehdi Ben Cheikh de la Galerie Itinerrance dans le XIIIème arrondissement. Cette foire internationale d’art se déroule donc cette année dans les salles du célèbre hôtel de vente aux enchères Drouot.  Plus de 20 galeries d’art urbain ont posé leurs valises à Paris pour exposer des oeuvres des plus grands noms de l’art urbain. Une véritable occasion de découvrir, réunis en un seul lieu, tous ceux qui ont marqué de leur noms les murs de la cité dans le monde.

District 13 est un projet né dans le XIIIème qui affirme une vocation culturelle de développement et de compréhension de cet art né il y a quelques décennies à peine. Il s’exprime par de multiples projets hors les murs, dans le XIIIème arrondissement bien sur à travers les multiples fresques désormais célèbres dans le monde entier, mais aussi  sur les Quais de Seine de Paris avec les récentes installations.

INTI - boulevard Vincent Auriol
INTI – boulevard Vincent Auriol
SETH - berges de Seine
SETH – berges de Seine

Pour ceux d’entre vous qui ont envie d’admirer ce musée à ciel ouvert, Street Art 13 propose des balades découvertes des installations majeures du quartier.

Distict 13 International Art Fair – qui on y voit ?

Les galeries représentées viennent du monde entier. Néanmoins le désormais célèbre quartier du street art parisien – je parle de chez moi bien sur – est largement représenté. A tout seigneur tout honneur, la galerie Itinerrance dispose de plusieurs espaces qui lui permettent de mettre en valeur ses artistes fétiches tels que Shepard Fairey, Inti ou encore Seth.

Le Lavo//Matik est également représenté ici. Ce lieu dédié à l’art urbain, à quelques pas de la galerie Itinerrance, propose des oeuvres originales, des sérigraphies et des objets en tous genres réalisés par des artistes connus comme par de jeunes talents émergents. Ne manquez pas la partie librairie dédiée à l’art urbain bien sur. A l’occasion de District 13 Art Fair, ce sont en particulier des oeuvres de Jana&JS que la galerie expose.

Enfin, il y a la galerie Art&Craft, pilier du quartier désormais super hype de la rue du Chevaleret, puisque son fondateur, Vincent Tiercin,  propose d’une part une activité d’encadrement d’oeuvres d’art avec son adresse L’encadreur, et désormais des artistes qu’il sélectionne et dont les oeuvres sont exposées dans sa galerie.

Si on sort du 13eme arrondissement de Paris, et même de France, ce sont des galeries internationales que l’on découvre ici. Pour exemple, la Corey Hellford gallery est installée à  Los Angeles et représente de nombreux grands noms de l’art urbain tels que Herakut ou encore Hush dont j’apprécie tout spécialement la délicatesse des représentations féminines.

District 13 International Art Fair - HUSH
District 13 International Art Fair – HUSH

Mais plutôt que de tout dévoiler ici, je vous laisse le plaisir de les découvrir par vous même sur place. D’autant qu’en complément des oeuvres, de multiples évènements et rencontres avec les artistes sont orchestrées sur place dès aujourd’hui.

District 13 International Art Fair – qu’est ce qui s’y passe ?

Pendant les 4 jours à venir, et jusqu’au climax, c’est à dire la vente aux enchères qui se déroulera dimanche à 16h30, un riche programme est proposé pour aller à la rencontre de l’art urbain et de ceux qui en sont l’âme.

Dès ce soir, vous pourrez découvrir la scène Graffiti du Liban avec la projection d’un film : « Graffiti men Beirut », en présence de l’équipe du film. Demain, vendredi 28 Septembre, c’est Shepard Fairey himself qui sera présent pour une conférence débat de 18h00 à 19h00. quant à samedi, le sujet étant « le muralisme à travers le monde », il ne s’agira pas d’un mais de deux stars : Seth ET INTI.

Amoureux d’art urbain, vous savez ce qu’il vous reste à faire…

District13 International Art Fair 9 rue Drouot 75009 Paris

Ouverture au public
Jeudi 27/09 de 11h à 19h
Vendredi 28/09 et samedi 29/09 de 11h à 20h
Dimanche 30/09 de 10h à 19h
Vente aux enchères à 16h30

Brunch à Paris – Bontemps l’a fait !

Je me suis laissée dire que le brunch n’était plus aussi hype qu’il l’était. Le petit déjeuner serait plus tendance ! Et bien j’ai l’adresse du brunch à Paris qui va directement mettre fin à cette prétendue nouvelle tendance. Et je vous la livre ici, maintenant.

Brunch à Paris – Bontemps pâtisserie

Je devine le regard interrogateur, la moue dubitative de certains d’entre vous à la lecture de ce titre. Oui, je sais, Bontemps rime depuis longtemps avec pâtisserie de folie. Un cake au citron pour lequel les amateurs sont prêts à traverser la capitale, des gâteaux de saison qui égayent les repas dominicaux, des biscuits maison pour les meilleurs goûters des enfants sages.

Et bien sachez le, depuis une semaine, Bontemps dispose de son propre lieu. Accolé à la charmante boutique exigüe, un espace dans lequel on pénètre par une jolie cour terrasse, et qui permet d’accéder à ce salon de thé boudoir cosy et chaleureux.

Le brunch de Bontemps

Une carte gourmande et qui met l’eau à la bouche pour ce brunch qui propose un équilibre parfait entre salé et sucré. Parce que bien sur, comme chacun sait, Bontemps est spécialisé en pâtisseries, mais le chef dévoile ici ses qualités de cuisiniers.

Deux formules, une gourmande, et l’autre, très très gourmande ! Sans oublier la version pour les enfants, et les familles l’ont bien compris parce qu’elles sont nombreuses à venir se régaler ici alors que le brunch est proposé depuis moins d’un mois.

Pour ce repas dominical trendy à souhaits, on se régalera donc de viennoiseries au feuilleté aérien, mais aussi d’oeufs brouillés cuits à la perfection, sublimés par ces truffes qui raviront les papilles de tous les gourmets. San oublier le mini bun végétarien, coppa ou ventrêche de thon.

Bontemps – version semaine

Alors oui, on pourra donc désormais goûter, déjeuner, prendre un thé dans cet endroit charmant à la proposition si délicieuse . La révélation : la « merveilleuse tarte aux tomates confites » qui porte son nom à la perfection.

Mais il y a également la grande assiette végétarienne du moment, bonne à s’en lécher les babines.

Tout cela dans un cadre élégant, à la vaisselle délicieusement champêtre choisie avec tant de goût qu’on aimerait la ramener immédiatement chez nous. Je me suis laissée dire par le maître des lieux que sa femme et lui l’ont chinée avec amour. Cela se voit.

Parfait en cas d’intempéries, et on sait qu’elles vont se multiplier ! La seule question sera de savoir si nous aurons la force mentale de nous extraire de ces fauteuils moelleux pour retourner affronter le monde extérieur…

Bien sur, il faut réserver, parce qu’un endroit pareil, ça se mérite.

Bontemps 57 rue de Bretagne 75003 Paris tel: 01 42 74 10 68

Alphonse MUCHA – Musée du Luxembourg

Pour cette rentrée artistique 2018, le Musée du Luxembourg accueille l’artiste Alphonse MUCHA. Après les portraits princiers de Rubens et la naissance du Tintoret, le musée nous propose une rencontre avec celui dont le nom est associé à l’art nouveau, lié à jamais au Paris des années 1900. Artiste au nom familier mais dont l’oeuvre multiple et complexe est méconnue. Rencontre.

Mais qui est Alphonse Mucha

Peintre illustrateur de la fin début XIXe , Alphonse Mucha est né en Moravie, alors rattaché à l’Empire d’Autriche. Sa carrière décolle en 1894 quand Sarah Bernhardt tombe amoureuse de l’affiche qu’il a réalisée pour la pièce Gismonda dans laquelle elle est l’actrice vedette.


Elle signe avec lui un contrat de 6 ans : il sera son illustrateur attitré pour les pièces à venir.
Cette collaboration avec une des plus grandes stars de l’époque lance sa carrière. Son style est unique, fait de représentations féminines et florales, et il inspirera un mouvement artistique plus vaste : l’art nouveau auquel il participera également en créant des bijoux en collaboration avec le joaillier Georges Fouquet.

 

Mucha – ses œuvres

La notoriété d’Alphonse Mucha est avant tout associée à ses illustrations multiples : pour le théâtre avec Sarah Bernhard bien sûr mais aussi pour des sujets publicitaires de marques populaires du moment : les célèbres biscuits Lefevre Utile ont fait appel à lui pour illustrer leurs packagings, précurseurs des collaborations de marques du quotidien avec des artistes en vogue, si courantes aujourd’hui .

La poésie de ses silhouettes , une féminité affirmée dans un décor poétique et floral signent ses créations.

Ce que l’on connaît moins, c’est la partie mystique et politique de son œuvre, lui qui milite tout au long de sa vie pour défendre son pays natal.

L’exposition – le parcours

L’exposition Alphonse Mucha au musée du Luxembourg est construite chronologiquement. Elle permet ainsi de comprendre l’évolution de son art tout en admirant les œuvres les plus connues et les plus familières. De ses premières illustrations  jusqu’à la production de la fin de sa vie cette exposition représente la plus grande rétrospective de son œuvre jamais montée à Paris depuis la retrospective de 1980 au Grand Palais.

Alphonse Mucha du 12 septembre 2018 au 27 janvier 2019
Musée du Luxembourg 19 rue Vaugirard 75006 Paris